Современные модели известных дизайнеров. Женщины-дизайнеры, изменившие мир моды. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия
0 5 мая 2012, 18:00В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада. В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда.
Маделен Шери
В начале XX века имя Мадлен Шерри звучало во всех салонах Парижа. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В 1910 году один из почитателей писал:
С ее вкусом - таким оригинальным, таким тонким - она поставила себя на первое место в индустрии, причем не только французской, а общемировой.
Карьера Мадлен развивалась стремительно. В 1880-х годах она работала портной в Raudnitz & Cie House of Couture, однако ее талант был столь исключительным, что вскоре она стала управлять салоном, а после и вовсе выкупила его, переименовав в Cheruit. Она помогла начать карьеру Полю Пуаре, завоевала приз Vogue и смогла остаться одной из немногих, чей бренд работал в период Первой Мировой войны.
И хотя ее имя не стало нарицательным, как имя той же Коко Шанель, она все же совершила, пусть маленькую, но революцию, в мире высокой моды.
Жанна Пакен
Принято считать, что именно Жанна Пакен стала первой женщиной-кутюрье, творившей на рубеже XIX и XX веков. Она была особенно знаменита своими вечерними платьями, стилизованными под наряды XVIII века и сшитыми из тканей пастельных оттенков. Эта степенная мадам отличалась потрясающей коммерческой жилкой и креативным подходом: она была одной из первых, кто понял прелесть модных показов; кроме того, она отправляла своих моделей на премьеры и скачки, где те в лучшем виде демонстрировали новинки ее модного дома.
Жанна Пакен в наряде собственного дизайна
Коко Шанель
Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние на современную моду невозможно переоценить хотя бы потому, что именно она основала один из самых престижных и уважаемых во всем мире фэшн-лейблов. Именно благодаря этой неординарной женщине в наших гардеробах появились такие обязательные атрибуты как маленькое черное платье, "матроска" и, конечно, брюки. И мы всегда будем ей за это признательны!
Жанна Ланвэн
Еще одна художница-модельер, чьи заслуги невозможно не отметить, тем более, что дело ее по-прежнему цветет. Она основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году, однако известность пришла к ней чуть позже, в начале XX века, когда она занялась разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. "Музой" модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку - рисунок был выполнен известным художником эпохи "ар деко" Полем Ирибом. Поняв, какой потенциал сокрыт в ее детище, мадам Ланвэн старалась его максимально реализовать: так коллекции женской и детской одежды пополнились парфюмерией, а после - и товарами для дома.
Эльза Скиапарелли
Имя Эльзы Скиапарелли известно немногим, между тем, именно эту женщину называют создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель. При этом она обожала шокировать публику, и историки моды нередко считают ее "предвестницей" современной авангардной моды.
А началось все с того, что Эльза, вынужденная подрабатывать экскурсоводом, поняла, что гостей французской столицы местные бутики интересуют куда больше, чем коллекции Лувра. Тогда-то ей и пришла в голову мысль создавать вещи, которые будут удивлять и которые, несмотря ни на что, заставят о ней говорить если не весь мир, то уж точно чинных французских матрон.
Скиапарелли не боялась экспериментов. Ее вдохновляли самые разные вещи - спортивный стиль, этнические украшения, татуировки матросов и даже... первый перелет через Атлантический океан.
Популярность модного дома Schiaparelli достигла своего пика в 1930-е годы: кстати, именно тогда была представлена коллекция, в которой впервые использовалась застежка-молния. Любое творение этой дамы тут же становилось сенсацией, но она не гналась за дешевой славой: большинство ее вещей были отлично скроены, сшиты из лучших материалов, а кроме того, они были, что называется, концептуальны. И публике это нравилось!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века, вне зависимости от пола, и это звание совершенно оправдано. Именно ей приписывают введение в обиход косого кроя, а также популяризацию платьев в греческом стиле, интерес к которым не пропал и сегодня. Инновационный подход, с которым мадам Вионне подходила к конструированию одежды, актуален по сей день, как и ее творения, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.
Мадам Гре
Мадам Гре, может, и не так известна как Мадлен Вионнет, однако именно ей мы обязаны моде на сложные драпировки, напоминающие наряды древнегреческих богинь. Сегодня имя этого модельера и скульптора незаслуженно забыто, однако нельзя не отметить вклад, которые она привнесла в современную фэшн-индустрию.
Настоящее имя этой француженки - Жермен Эмили Кребс. Несмотря на то, что она всегда чуралась известности, среди ее клиенток были Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.
Модельер и скульптор, она не признавала лекал и выкроек, а сразу бралась за ткань. Она не использовала подкладок, подплечников и других вспомогательных средств, стараясь создать такой наряд, что будет сидеть безупречно. И ей это удавалось!
Ее называли "самой элегантной женщиной современности", а Vogue присвоил ей титул "величайшего из живущих Кутюрье", а Ив Сен-Лоран как-то обмолвился, что "никто так не работает, как она".
Valentina
Дизайнер с загадочным именем Valentina известна тем, что создавала драматические вечерние платья для голливудской элиты, и именно ей приписывают звание "пионера красных дорожек". Кроме того, она была первой, кто рискнул назвать свой бренд одним лишь только собственным именем.
Клэр МакКарделл
Клэр МакКарделл называют королевой спортивной одежды и стиля прет-а-порте. Простые силуэты и экономное использование тканей, особенно в период Второй Мировой войны, способствовали формированию демократичного, но в то же время чувственного образа, с которым ассоциируется сегодня американская мода. Ее слава была столь велика, что 1950-м году президент Гарри Трумен вручил ей награду, отметив вклад в развитие индустрии, а в 1990-м году она попала в список 100 самых влиятельных модельеров Америки.
Бонни Кашин
Наряду с Клэр МакКарделл, Бонни Кашин была одним из "пионеров" полуспортивной готовой одежды. Она начинала с того, что обшивала детский хор в Лос-Анджелесе, и закончила созданием одежды для кинофильмов. Среди нововведений, придуманных этим дизайнером, были многослойные наряды, которые удобны для тех, кто постоянно путешествует, а также использование минимального количества швов, что делало одежду удобной и практичной.
Барбара Хуланики
Марка Biba, в которой сейчас щеголяют поклонницы стиля бохо-шик, - дело рук Барбары Хуланики. Среди ее друзей были Дэвид Боуи, ребята из The Rolling Stones и Марианна Фэйсфул. Она же взяла 15-летнюю Анну Винтур на ее первую работу. В 1960-ые имя этой женщины гремело на всю Америку: это она одела то поколение в мини-юбки, боа, бархатные костюмы и широкополые шляпы.
Мэри Квант
Обладательницы длинных ног должны быть благодарны Мэри Квант за популяризацию мини-юбок и ультракоротких шортов. Помимо того, что мода нового времени должна была быть рискованной и провокационной, она означала и то, что женщины получили больше свободы. Хотя... Иногда хочется, чтобы свободу Леди Гаги кто-то, все-таки, ограничил.
Мэри Квант...
...и Твигги в платье ее дизайна
Соня Рикель
Супермягкие свитера (и особенно - The Poor Boy Sweater, появившейся в 1967 году на обложке Elle) - визитная карточка Сони Рикель, которыми она знаменита и поныне.
Кэтрин Хэмнетт
Не все влиятельные дизайнеры - обязательно кутюрье. Кэтрин Хэмнетт прославилась тем, что создавала футболки с провокационными принтами. Сегодня ими, конечно, мало кого удивишь, но в 1960-е годы они были на пике своей популярности. К слову, судя по тому, что и сегодня многие компании "заимствуют" их для своих коллекций, эта женщина явно опережала время.
Кэтрин Хэмнетт в платье собственного дизайна
Рей Кавакубо
Объединившись с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо совершила революцию в моде 1980-х годов, предложив синтез восточной и японской культур в своих коллекциях. Основательница дома Commes des Garcons специализируется на так называемой антимоде, строгих и подчас деконструктивных моделях, в которых иногда отсутствуют рукава или другие компоненты. Специфическая эстетика ее творений привлекла интеллектуалов по всему миру: устав от яркой, подчеркнуто гламурной или брендевой одежды, они "подсели" на строгой архитектурный крой и минималистичную цветовую палитру, возведенные дизайнером в культ.
Вивьенн Вествуд
Мы должны поблагодарить Вивьенн Вествуд за то, что она привнесла уличный стиль и эстетику панк-движения в высокую моду. Без нее мы бы никогда не узнали, что заколотые булавкой рубашки, клетчатые брюки, асимметричные платья с драпировками и, конечно, ботинки на платформе могут быть по-настоящему шикарными.
Диана фон Фюрстенберг
Стоит ли напоминать, что Диана фон Фюрстенберг совершила настоящую революцию в мире моды, сконструировав знаменитое платье с запахом. Дизайнер придумала его в 1970-ые году ("Я искала простой и удобный вариант, который, тем не менее, подчеркнет, что я женщина"), но оно актуально и поныне. Меняются ткани, цвета, принты, но силуэт - о, этот безупречный силуэт! - остется неизменным вот уже несколько десятилетий.
Стелла МакКартни
Стелла МакКартни привнесла в моду легкость, комфорт, особую - чуть небрежную - чувственность. И именно это помогло снискать ее лейблу успех. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров-веганов, полностью отказавшихся от использования натуральной кожи и меха в производстве, а также начавших использовать исключительно экологичные материалы.
Миучча Прада
Миучча Прада прошла огромный путь от производства нейлоновых сумок в 1980-х годах до создания крупнейшего (и сильнейшего!) бренда, задающего тренды и определяющего тенденции. Конек дизайнера - качественная, стильная и при этом ироничная одежда: в новом сезоне, например, основательница домов Prada и Miu Miu вдохновлялась 1950-ми годами и ретро-автомобилями. Судить, сколь успешны ее новые коллекции, можно по тому, какое количество звезд их носит!
Источник Fashionista
Фото Gettyimages.com/Fotobank.com
Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».
Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.
Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.
Лучшие дизайнеры интерьера России
Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.
1. Светлана Арефьева
Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.
Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.
С воодушевлением берется за масштабные проекты.
2. Диана Балашова
Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.
Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.
Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.
Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.
3. Павел Абрамов
Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.
Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.
Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.
4. Станислав Орехов
Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.
Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье « ».
Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.
Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?
Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже , читайте нашу статью по ссылке.
5. Александра Вертинская
Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).
Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.
Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.
Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.
Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.
Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.
Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.
Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.
7. Татьяна Горшкова
Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.
Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.
Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.
8. Ирина Дымова
Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.
Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.
Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.
9. Марина Путиловская
Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.
На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.
Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.
Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.
10. Кирилл Истомин
Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.
Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.
Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.
Лучшие дизайнеры интерьера мира
Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали .
1. Карим Рашид. Египет – Канада
Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.
В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.
О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.
2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания
Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.
На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.
Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.
3. Акилле Кастильони. Италия
Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.
Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.
Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.
4. Филипп Старк. Франция
Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.
Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.
Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.
Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.
5. Наото Фукасава. Япония
Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.
Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.
В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.
Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?
6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия
Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.
Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.
В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.
В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.
7. Инго Маурер. Германия
Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.
С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.
Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.
8. Братья Буруллеки. Франция
Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.
Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.
Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.
А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.
9. Антони Арола. Испания
Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.
Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.
В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.
Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.
За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.
10. Миа Гаммельгард. Швеция
Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.
Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.
Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.
Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.
Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?
Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.
1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.
Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.
2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.
Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.
3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье
После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.
4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды
Бренд, который создал Ральф - Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.
5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер
Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».
6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье
Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты - самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.
7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) - известные дизайнеры одежды.
Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.
8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) - лучший дизайнер Британии
Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.
9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер
Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.
10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)
Стелла - дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.
По дате ▼ ▲
По имени ▼ ▲
По популярности ▼ ▲
По уровню сложности ▼
Молодой дизайнер Леонид Титов в своей мастерской творит настоящие модные шедевры. Бренд специализируется на создании одежды и аксессуаров из кожи - функциональных, красивых и долговечных. Приобрести себе такую вещичку можно на сайте мастера в онлайн магазине: большой выбор сумок, рюкзаков, чемоданов, клатчей, обуви, курток и кошельков, возможность выбора по цвету, цене и размеру. Каждая модель сопровождается описанием фасона, материалов и сроков изготовления.
http://www.leonidtitow.com/Итальянский бренд MaxMara призван сделать красоту доступной и стремится к тому, чтобы любая среднестатистическая женщина смогла носить одежду этой знаменитой торговой марки. Посетите официальный сайт «МаксМара» - лаконичный и изысканный стиль нарядов не оставит вас равнодушной. Выбирайте разнообразные наряды - от верхней одежды до нижнего белья, сумок и аксессуаров, а клиентская служба гарантирует качество и своевременную доставку вашего заказа прямо на дом.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina - российский бренд модной одежды. Ведущим дизайнером выступает Кира Пластинина, которая моделирует одежду для молодых девушек, стремящихся подчеркнуть свою индивидуальность. Займитесь шопингом на официальном сайте дизайнера, посетив интернет-магазин - здесь представлены коллекции нарядов, обуви и аксессуаров с возможностью бесплатной доставки. Раздел Sale позволит вам сэкономить на распродаже, а «Советы от Киры» дадут рекомендации по вопросам стиля.
http://www.kiraplastinina.ru/Юбер де Живанши - французский модельер, основатель бренда Givenchy, чьи коллекции имеют оглушительный успех на протяжении многих десятилетий. Дизайнеры модного дома шили наряды для кукол Барби, декорировали отели и автомобили. Сегодня бренд производит не только модную одежду, но и косметику, парфюмерию, обувь и аксессуары. Предлагаем вам посетить один из официальных сайтов - интернет-бутик фирменной косметики и парфюмерии, где можно купить ароматы, средства для макияжа и ухода за кожей.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani - итальянский модный дом, выпускающий мужскую и женскую одежду, а также предметы роскоши. Бренд объединят несколько линий одежды, включающих класс прет-а-порте, изделия с элементами ручной вязки, аксессуары, джинсовые, повседневные, детские наряды, декор интерьера, декоративную и ухаживающую косметику, парфюмерию. На сайте вы можете сделать заказ, воспользовавшись личным кабинетом, подписаться на новостную рассылку, получить подарочную карту.
http://www.armani.com/ruФранцузский бренд Dior часто называют империей роскоши. Ее основатель - Кристиан Диор - впервые объединил под единой торговой маркой различные виды продукции fashion-индустрии. Так появились обувь, аксессуары, украшения, белье, косметика и парфюмерия от Диора. Хотите приобрести себе фирменную сумочку, футляр для кредиток, кошелек, платье, детский наряд или аромат? Официальный сайт компании поможет определиться с выбором и стать настоящим эталоном красоты и изысканности.
http://www.dior.com/home/ru_ruСhanel - знаменитый французский бренд, дом моды, основанный Габриэль (Коко) Шанель. Модная торговая марка производит одежду, обувь, сумки, очки, ювелирные украшения и предметы роскоши. Посетите официальный сайт и подробнее узнайте о широком ассортименте выпускаемой продукции, ведь товары от знаменитого бренда помогают быть не только модными, но и красивыми - косметические средства и парфюмерия сделают идеальным ваш образ. Адреса фирменных магазинов тоже найдете здесь.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Бренд Calvin Klein давно стал эталоном американской моды и образцом для подражания для всех последователей. Стиль товаров дизайнера можно охарактеризовать как унисекс, что делает модели привлекательными для мужчин и женщин. Вспомнить историю Calvin Klein поможет хроника, размещенная на официальном сайте, а видеораздел позволит вам окунуться в мир модных показов. Обновляйте гардероб вместе с коллекцией одежды, обуви, белья и ювелирных изделий от именитого модельера.
http://www.calvinkleininc.com/Дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана основали итальянский торговый дом, получивший авторское имя Dolce&Gabbana;. Элитная одежда и аксессуары бренда выдержаны в строгом классическом стиле и призваны подчеркнуть достаток и престиж клиента. Интернет-бутик торговой марки предлагает окунуться в мир роскоши вместе с коллекциями одежды для женщин, мужчин и детей, кроме того, здесь представлена серия аксессуаров, очков, украшений, часов и книг от Дольче и Габбана.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Юлия Прохорова – известный российский дизайнер, создательница модного дома Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Она создает одежду для женщин в ретро-стиле, ее модели женственны, элегантны и романтичны. Хотите создать пышный образ в стиле 50-х? Вы сможете заказать наряд на официальном ресурсе Юлии – здесь собраны летние и зимние коллекции, подвенечные и рождественские платья. Смотрите видеорепортажи с показов, читайте публикации в прессе и узнавайте последние новости о мастере.
http://yuliaprokhorova.com/
Светлана Теренчук – популярный дизайнер, которая отдается творчеству целиком и полностью. С коллекциями модельера вас познакомит официальный сайт, а ателье предложит услуги по разработке эскизов и индивидуальному пошиву женской, мужской, детской одежды, нарядов для торжественных случаев. Отделочные работы – ручная вышивка, роспись по ткани, украшение бисером, шерстью и кожей – сделают ваш гардероб изысканным и неповторимым, а эксклюзивные аксессуары довершат образ.
http://terenchuk.com/
Российский модельер Игорь Гуляев дебютировал на модных подиумах со своей меховой коллекцией, которая вызвала большой интерес и ажиотаж в модной сфере. Сейчас бренд Igor Gulyaev – это несколько серий женской одежды, включающих корсетные вечерние платья, верхнюю одежду, меховые изделия и многое другое. На сайте дизайнера вы можете подробно познакомиться с его работами, посмотрев подборку видео, фотогалерею, новости, интервью с мастером и авторские блоги в соцсетях.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Молодой российский модельер Ольга Сказкина – создатель собственного бренда женской одежды. Официальный сайт дизайнера – это настоящее царство платьев, которые можно приобрести не отходя от компьютера. Интернет-бутик предложит вам эксклюзивные наряды премиум-класса: летние, офисные, повседневные, выпускные, коктейльные, вечерние и свадебные платья станут настоящим украшением вашего гардероба. Воспользуйтесь удобным поиском и закажите брендовую вещь от Olga Skazkina.
http://www.skazkina.com/ruСлава Зайцев - известный советский и российский художник-модельер, профессор, его стиль сочетает классику и элементы новизны. Школа Зайцева занимается обучением и воспитанием молодого поколения модельеров. Дом моды - это центр красоты и хорошего вкуса, здесь можно сделать индивидуальный заказ, подогнать наряд по фигуре. Интернет-бутик выставляет на продажу готовую одежду различных фасонов и аксессуаров, предоставляя накопительные дисконтные карты со скидками.
http://zaitsev.info/Известный российский кутюрье, заслуженный деятель искусств, народный художник - это все о Валентине Юдашкине. Его дом мод знаменит на всем постсоветском пространстве, а произведения мастера хранятся в мировых музеях. Основные линии коллекций - прет-а-порте и от кутюр - собрали множество моделей, фасонов, тканей и текстур, а линия аксессуаров включает стильные очки, украшения, сумки, шарфы и палантины. На сайте также представлена студия интерьера, которая специализируется на дизайне помещений.
http://www.yudashkin.com/Дизайнер Валентино Гаравани - создатель итальянского модного дома и бренда Valentino. Торговая марка специализируется на производстве женской и мужской одежды, нижнего белья и парфюмерии. Приглашаем вас на официальный сайт кутюрье за покупками. Выбирайте понравившуюся вещь по фасону и размеру, заказывайте удобный способ оплаты, а клиентская служба позаботится о своевременной доставке. Но самое главное - вы можете получить эксклюзивный товар первыми, еще до его поступления в фирменные точки.
http://www.valentino.com/#/en/home/Роберто Кавалли - знаменитый дизайнер, художник одежды, владелец собственного модного бренда. Его модели характеризуются запоминающимися выразительными «звериными» принтами и необычными орнаментами, а среди покупателей можно встретить представителей мировой элиты и среднего класса. Онлайн бутик Roberto Cavalli призван регулярно знакомить всех модников и модниц с новыми коллекциями. Платья и рубашки, топы и свитера, блузы, брюки и пальто - в такой одежде вы непременно будете выделяться из толпы.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
История бренда берет начало в 1950 году, когда французский модельер Пьер Карден основал собственный дом моды, выпускающий женскую одежду. Идеи Пьера сформировали основу современного модного мира, а коллекции отличаются особым шиком и элегантностью. Посетите официальный сайт Pierre Cardin - Украина и среди его моделей вы найдете классику и стиль casual, узнаете подробную историю торговой марки и свежие новости. На сайте размещены адреса магазинов и условия для участия в программе лояльности.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton - один из самых известных в мире роскоши брендов. Сумки, сумочки, саквояжи, чемоданы и одежда этой торговой марки уже давно стали символом достатка и высокого статуса. Официальный сайт Луи Виттон в России предлагает вам ознакомиться с коллекциями для женщин и мужчин и совершить путешествие в мир этого знаменитого бренда. Изделия из кожи, произведения ювелирного искусства, обувь и часы - вы непременно останетесь под впечатлением и захотите побаловать себя покупкой.
http://ru.louisvuitton.com/rus-ru/homepage
Знаменитый бренд был основан женщиной-дизайнером английского происхождения Карен Миллен и за три десятилетия обрел большую популярность и известность по всему миру. Изысканные и аристократичные наряды от Karen Millen будут уместны на светских мероприятиях, вечеринках и торжественных приемах. Теперь продукция бренда доступна и на русскоязычном сайте, где можно изучить и приобрести последние поступления одежды, обуви и аксессуаров, найти подарки любимым людям.
http://www.karenmillen.ru/
Официальный сайт модного украинского дизайнера Лилии Литковской создан в минималистичном стиле, что соответствует общей концепции одежды от знаменитого бренда Litkovskaya. Сайт представляет модные лукбуки из новых коллекций и уже завоевавшие популярность модели. Если вам по душе работы модельера, то воспользуйтесь каталогом адресов фирменных магазинов и торговых точек, где можно приобрести одежду от Литковской - стильную, элегантную, лишенную излишнего пафоса и экстравагантности.
http://litkovskaya.com/ru/
Одежда от бренда Polina Efimova – это не супермодные модели, а вневременная классика, которая всегда будет актуальной и популярной. Интернет-магазин Полины Ефимовой предложит вам наряды на любую, даже нестандартную, фигуру из качественных тканей. Летняя капсульная коллекция «Spring Flowers» порадует всех цветочными принтами и яркими расцветками, а «Woodland», с мягкими теплыми тканями, прекрасно подойдет к зимнему сезону. Вся продукция доступна для покупки онлайн.
http://www.polinaefimova.ru/Александр Маккуин – известный британский дизайнер, чье имя прочно вошло в энциклопедию моды, а эпатажные показы собирают море зрителей. Коллекции от бренда Alexander McQueen собраны на сайте, который предлагает приобретать фирменные товары онлайн. Вы можете увеличить изображение каждой вещи, ознакомиться с подробным описанием и таблицей размеров, условиями доставки и возврата. Ищете идею для подарка? Брендовые визитницы, кошельки и очки станут настоящим сюрпризом вашим близким.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Украинский дизайнер Андре Тан давно покорил модников и модниц своим необычным подходом к созданию новой одежды. Если вас интересует, чем живет этот успешный модельер, то официальный сайт готов познакомить всех с биографией, историей бренда и фотогалереей. Конечно же, здесь ждут новые коллекции и уже полюбившиеся модели. Первая линия удивит эксклюзивной продукцией с элементами ручной вязки, а фирменное ателье примет заказ на пошив оригинального наряда по индивидуальному заказу.
http://andretan.com.ua/Lacoste - французский бренд, основанный Рене Лакостом, а логотип торговой марки в виде аллигатора является одним из самых узнаваемых в мире. Если вы давно хотите приобрести себе брендовую вещь, то стоит посетить фирменный онлайн магазин. Возможность бесплатной доставки, удобная система возвратов и таблица размеров сделают ваш шопинг весьма приятным. Продукция, представленная на сайте, - это брюки, купальники, поло, регби-рубашки, пиджаки, банданы, ремни, шапки, туфли, сандалии и многое другое.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi - знаменитый бренд, выпускающий обувь класса люкс. С коллекциями этой знаменитой фирменной обуви вас познакомит официальный сайт. Воспользуйтесь удобным сервисом поиска и выберите женскую или мужскую пару по размеру, модели, высоте каблука, цвету, событию и сезону, а клиентская служба обеспечит экспресс-доставку вашего заказа. Доступны также свадебная коллекция, сумки, клатчи и каталог новинок, где собраны последние поступления обувных моделей.
http://www.sergiorossi.com/Компания Vassa&Co; - это концептуально новый российский бренд, ведущим дизайнером которого является Vassa. Основная цель компании - создание современной модной одежды с использованием новых оригинальных дизайнерских решений. Если вы сторонник минимализма, то вас непременно заинтересует черно-белый стиль женских коллекций от бренда и лаконичный дизайн мужских костюмов. Доступен для скачивания каталог продукции, регулярно проводятся акции и предоставляются дисконтные карты.
http://www.vassatrend.ru/Модный дом Voronin занимается пошивом высококачественной женской и мужской одежды. Его основатель - Михаил Воронин - признан настоящей легендой и мэтром моды. На сайте представлены костюмы в четырех стилях: классическом, спортивном, эксклюзивном и люкс-класса. Каждая линия включает одежду для мужчин и женщин и дает возможность сделать заказ по индивидуальной мерке. Также вы найдете сопутствующие товары: рубашки, галстуки, трикотаж и парфюмерную продукцию.
http://voronin.ua/Алексей Залевский - украинский дизайнер и модельер, неизменный член жюри многих конкурсов и участник телевизионных проектов. Этот смелый экспериментатор с успехом совмещает творческую работу на подиуме и режиссерскую карьеру. Официальный сайт расскажет подробнее о бренде Zalevskiy, а интернет-магазин предложит на выбор мужскую и женскую одежду и аксессуары. Заходите и узнавайте о знаковых событиях, закрытых мероприятиях, а спецпроект Z-joke откроет вам автора с новой стороны.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna - итальянский бренд, ориентированный на мужчин, под маркой которого выпускается обувь, одежда, нижнее белье, ткани и аксессуары. Официальный сайт информирует клиентов о новых поступлениях в магазинах: создавая свой профиль, вы получаете возможность заказать фирменный товар с доставкой на дом, а подписка на рассылку позволит быть в курсе всех новостей и акций. Для любителей реального шопинга есть каталог адресов магазинов и торговых точек по всему миру.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlЭмилио Пуччи - итальянский кутюрье, чей модный дом насчитывает многолетнюю историю. Дизайнер стал знаменит своими психоделическими узорами, которые до сих пор популярны и узнаваемы не только в модной среде. Познакомиться поближе с продукцией бренда призван онлайн бутик. Он поможет вам выбрать образ из представленной галереи и подобрать к нему соответствующий гардероб: пляжный, повседневный, вечерний. А аксессуары из кожи, сумки, шарфы и платки, ремни и шляпы придадут ему изюминку.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry - культовый бренд класса люкс, был основан Томасом Барберри как производитель и поставщик верхней одежды для армии. Сейчас же это знаменитая торговая марка, выпускающая одежду, аксессуары и парфюмерию, фирменным отличием которой стала ткань в клетку под названием Nova. Представляем официальный сайт бренда - здесь все посвящено моде: коллекции нарядов с ультрамодными сочетаниями, новинки сезона и раздел красоты с большим ассортиментом косметики и ароматов.
https://ru.burberry.com/?selected=YМода - это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях – стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.
Чарльз и Жан-Филип Ворты
Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт - король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.
Жак Дусе
Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.
Жанна Пакен
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Коко Шанель
Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп... Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.
Жанна Ланвэн
Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».
Жан Пату
Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.
Мадам Гре
Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.
Марсель Роша
Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.
Жак Фат
До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.
Кристиан Диор
Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.
Юбер де Живанши
До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.
Пако Рабан
Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.
Пьер Бальман
Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.
Пьер Карден
Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.
Ив Сен-Лоран
Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.
Загрузка...
