کتاب اسکچ: 10 نکته برای شروع موفق

آنقدرها هم که به نظر می رسد سخت نیست. حالا بیایید یاد بگیریم. دفترچه نقاشی چیست؟اگر به ترجمه مستقیم کلمه "sketchbook" از انگلیسی نگاه کنید، این یک کتاب (نوت بوک) برای طرح ها خواهد بود. این کلمه جدید است، اما در واقع یک پد طراحی شناخته شده است. بنا به دلایلی، ناگهان گفتن همان حرف، اما به زبان غیر روسی، بسیار مد شد. بنابراین برای موفقیت چه چیزی لازم است کتاب طراحی: 10 نکته برای شروع موفق

چرا؟ زیرا - حداقل طرح ها، حداقل طرح ها، اما این:

• یک راه فوق العاده برای آوردن خلاقیت بیشتر به زندگی شما!
• چنین تمرین ضروری (و چنین فرصت عالی و مقرون به صرفه ای برای انجام این تمرین) هم برای کسانی که تازه شروع به طراحی کرده اند و هم برای کسانی که در حال حاضر استاد هستند.

بنابراین، کاملاً قابل درک است که چرا این نوع خلاقیت اکنون در اوج محبوبیت است.

1. منتظر چه چیزی هستید؟ فقط شروع کنید و تمام

چنین افکاری را دور بریزید: "من باید برای خودم یک مالسکین بخرم، آن قلم موی جالب و یک خودکار سفید برای آن، آن وقت است که ..." عصرها تا زمانی که چیز مناسبی بیرون بیاید. یا: "اینجا، حالا من چیز جالبی به ذهنم می‌رسه، و کتاب طراحی خود را درست شروع می‌کنم، و آن را به زیبایی هدایت می‌کنم." بندازش!

➡ تنها چیزی که برای شروع طراحی نیاز دارید مقداری کاغذ و یک خودکار/مداد معمولی است.

مهمترین چیز گشاده رویی و تمایل به یادگیری است.
نیازی به پیچیده کردن چیزی نیست. اول، اهداف بزرگی برای خود تعیین نکنید. و ثانیا، مواد به تدریج به نحوی خود را در صورت نیاز خریداری می کنند.

لازم نیست کمیک های فانتزی یا طرح های پیچیده را در صفحات کتاب طراحی خود به تصویر بکشید. فقط یه چیزی بکش در کنار خود چه چیز کوچکی می بینید؟ خوب، چرا با آن شروع نکنید.

2. اجازه ندهید ترس از لوح خالی شما را متوقف کند.

داشتن 50 برگ در دفترچه یادداشت به این معنی است که شما 50 شانس برای تحقق ایده خود دارید! برای به تصویر کشیدن چیزی که اولین بار تصور می شد کار نکرد؟ - 49 شانس دیگر وجود دارد.
(و به علاوه یک ذخیره مخفی چون می توانید از صفحه دوم هر برگه استفاده کنید).

به یاد داشته باشید که در اوایل کودکی چقدر آسان بود. شما آلبوم را باز می کنید، چیک-چیک - اوه، درست نشد. یک بار - برگشت و شروع کرد. اوه، دوباره، نه، یک بار - و دوباره برگشت. به هر حال، برای همه اینطور بود، به سختی استثنائات زیادی وجود داشت. (درست است، پس مادر از خرید آلبوم جدید امتناع می کند، زیرا نمی تواند متقاعد شود که این آلبوم تمام شده است، زیرا در هر برگه یک نقطه یا خط تیره وجود دارد). و اتفاقاً من همیشه می خواستم فقط روی یک تمیز نقاشی بکشم. سعی کنید این احساس را به خاطر بسپارید.

3. همه با یک چیز شروع کردند - از پایه

هیچ یک از هنرمندان، حتی طراحان بزرگ، اگرچه نه خیلی، حتی طراحان ساده، نتوانستند از مطالعه اصول اولیه نقاشی اجتناب کنند. همه باید از اصول اولیه شروع می کردند و تکنیک های طراحی مورد علاقه خود را تمرین می کردند. و هر هنرمند در ابتدا نقاشی های بدوی با خطا داشت. بنابراین، هر زمان که فکر منحط "نه، من هرگز مانند او نقاشی نخواهم کرد" به ذهن شما خطور کرد، به یاد داشته باشید: این بهانه ای برای توجیه خود نیست. این فرصتی است برای گرفتن و کشیدن طرحی بیشتر.

و بله، شما واقعاً مانند "او" نقاشی نخواهید کرد. چون شما هم مثل خودتان به روش خودتان نقاشی خواهید کرد. و شما قادر خواهید بود در این مورد تا آنجا که ممکن است سرد باشید ... و شاید بیشتر!

4. طراحی یک تکامل است، نه یک انقلاب

البته، من واقعاً می خواهم بدانم چگونه می توانم یاد بگیرم که چگونه طراحی را به گونه ای انجام دهم که یک شاهکار باشد، و همین الان. اما این اتفاق نمی افتد.

آیا شما از آن دسته افراد نادری هستید که به دلیل خود فرآیند یادگیری عاشق یادگیری هستند؟ سپس شما در شانس هستید. اکثر ما اینطور نیستیم. جایی در اعماق روحمان، خودمان را طوری تصور می کنیم که انگار همه چیز از قبل برایمان درست شده است. هنگامی که تصمیم می گیریم یک کتاب طراحی را شروع کنیم، می خواهیم بلافاصله حرفه ای باشیم، از اولین لحظه ای که مداد صفحه را لمس می کند. اما طراحی کردن به یک انفجار مهارت یا یک "سطح بالا" شدید از طریق سه مرحله تبدیل نخواهد شد. تمرینات مداوم "مهارت" نقاشی ما را به تدریج، اما مطمئناً توسعه می دهند. بنابراین، عجله نکنید تا زودتر از خود ناامید شوید.

5. اجازه ندهید ترس از اشتباه باعث کزاز شود. خطاهای ترسیم بخشی از روند عادی است

همه هنرمندان در طراحی اشتباه می کنند، حتی متخصصان و متخصصان. اگر از نزدیک به بوم های کلاسیک شناخته شده نگاه کنید، می توانید برخی از موانع را روی آنها ببینید. (این امر به ویژه در مورد "هلندی" دوره رنسانس صادق است). پس چی؟ و هیچ چیز. این دلیلی برای بیرون انداختن آنها از لیست شاهکارهای هنری شناخته شده نمی دهد.

???? اشتباهات در فرآیند یادگیری اجتناب ناپذیر هستند.همین. شما فقط باید این واقعیت را بپذیرید: اشتباهات در نقاشی بخشی از روند عادی است.

اما اولین چیزی که همیشه باید به خاطر بسپارید این است که یک دفترچه فقط دفترچه طراحی شماست و نه چیز دیگری. برای امتحانات طراحی نشده است. این پیش نویس شماست برای رفع اشتباهات در آن طراحی شده است. و در آخری یک تصویر تمام قد خواهید ساخت.

6. از طراحی کردن لذت ببرید!

اگر نگه‌داشتن دفترچه طرح برای شما بار سنگینی است، فایده چندانی نخواهد داشت. مشخص است که وقتی یادگیری سرگرم کننده باشد، ما سریعتر و راحت تر یاد می گیریم.

طراحی در اصل خود نشان می دهد که نباید استرس زا، سرگرم کننده، خسته کننده و سرگرم کننده نباشد. و اگر آن را احساس نمی کنید، پس به این فکر کنید که چرا. شما باید دلیلی را پیدا کنید که مانع از لذت بردن شما از این روند می شود.

7. فقط ورق بزنید

احتمالاً این احساس را می‌شناسید، انگار در مسیر اشتباهی حرکت می‌کنید.
این اتفاق می افتد که همه چیز خراب می شود: به جای سایه های نازک، ضربه های کثیف به دست می آید، آبرنگ پخش می شود، چشم انداز فرو می ریزد، همه خطوط به جایی می روند "به استپ اشتباه". در این صورت فقط این کار را رها کنید. به خود بگویید: "بعدی!" - ورق بزنید و دوباره شروع کنید. یا شاید حتی اجازه دهید یک نقاشی متفاوت باشد.

8. از مقایسه نقاشی های خود با دیگران غافل نشوید

شما می توانید کلمات زیادی در مورد اینکه چگونه این کار می تواند تا حد زیادی اعتماد به نفس را تضعیف کند و تمام تمایل به نقاشی را از بین ببرد بنویسید. اما اینجا همه چیز روشن است. "کسی که مقایسه می کند همیشه بازنده است" - حکمت عامیانه. بالاخره باید کسی روی زمین باشد که نقاشی هایش را بیشتر از نقاشی های خود دوست داشته باشید.

فقط به یاد داشته باشید که آیوازوفسکی بزرگ نمی توانست مردم را ترسیم کند. آیا می فهمی؟ تمام حزب او، همه هم عصرانش، بهتر از او پرتره می کشیدند. اگر آیوازوفسکی در این مورد ترش کرده بود؟ سوال بلاغی. فقط به دنبال تم، تکنیک خود باشید، سبک خود را تقویت کنید. او پیدا کرد و بزرگ شد و شما خواهید یافت.

اما مقایسه گاهی اوقات برای حرکت رو به جلو ضروری است. سپس نقاشی های جدید خود را با نقاشی های قدیمی مقایسه کنید. با آنهایی که یک سال پیش یا مثلاً ماه گذشته کشیدید. چنین مقایسه ای می تواند و باید انجام شود تا پیشرفت شما را ببینید و به کجا نیاز دارید توجه و تلاش بیشتری را معطوف کنید.

9. خودتان را برای کشیدن چیزی که نمی توانید بکشید به چالش بکشید.

ممکن است این بار شما بتوانید. در هر صورت، به جلو حرکت کنید. بنابراین، چگونه می توانید پیشرفت کنید؟ این فکر ما را به عقب برمی گرداند نقطه شماره 4در مورد چگونگی یادگیری و بهبود

در هر صورت، این یک موفقیت است، زیرا شما شخصیت و شجاعت درونی را داشتید که دوباره تلاش کنید! با آن مثل یک ورزش رفتار کنید. از این گذشته ، حتی در المپیک ، همیشه چندین تلاش ، چندین رویکرد به یک شرکت کننده داده می شود. و امتیاز برای بهترین نتیجه در نظر گرفته می شود!

10. مرگ بر کمال گرایی. اما به عنوان؟

از جانب امتیاز شماره 2 و شماره 5فکر مهم دیگری در ادامه می آید: در واقع ترس از یک تخته سنگ پاک از کجا می آید؟ شاید به دلیل کمال گرایی نتوانید شروع به طراحی کنید؟ کتاب های هوشمند زیادی در مورد چیستی آن و کارهایی که باید با آن کرد نوشته شده است. باید در سطح جهانی با آن مبارزه کرد. این مقاله در مورد چیز دیگری است. اما برای مورد خاص ما، نکات خاصی در مورد چگونگی دور زدن کمال گرایی وجود دارد.

آ). طراحی را در یک دفترچه نه از صفحه اول شروع کنید.
شروع کردن یک نوت بوک جدید ترسناک است، اگر کج و کج باشد چه؟ نه از ابتدا، بلکه از صفحه هفدهم شروع کنید. چرا دقیقا از 17؟ بله، حداقل با برخی، فقط کمال گرایی شما را مجبور می کند تا برای مدت طولانی گزینه ها را مرتب کنید، از کدام صفحه بهتر است شروع کنید. و در حال حاضر این روند به تعویق خواهد افتاد و با شما تداخل خواهد داشت. به صورت تصادفی باز کنید و چیزی را در صفحه باز شده بکشید. یا هر عددی را انتخاب کنید که چیزی مرتبط با آن باشد. و شماره 17 من از کتابخانه آمد. می دانید قبلا مهرشان را روی صفحه هفدهم گذاشته اند. احتمالا الان این کار را می کنند.

ب). همزمان دو دفترچه تهیه کنید.
بگذارید تقریباً یک کلاس باشند، با تفاوت های جزئی. اکنون در یکی، سپس در دیگری مطابق با روحیه خود بکشید. به این ترتیب از اهمیت کتاب اسکیس کاسته اید.

که در). یادداشت بردارید و یادداشت بردارید در دفترچه طراحی خود.
به طور کلی، با یادداشت ها شروع کنید. مثلاً در گوشه برگه یک اثبات درست کنید و با دست امضا کنید. اما (!) فقط دو یا سه رنگ اصلی که قرار است استفاده کنید. و برای بقیه شواهدی که بعداً انجام خواهید داد، جایی بگذارید. این امر سفتی را قبل از شروع کار بسیار کاهش می دهد.

و سپس، در روند کار، امضا کنید، چه چیزی است، چرا، افکاری را که در مورد نقاشی ایجاد می شود بنویسید. در یک کلام، یادداشت ها. در عین حال، بهتر است اطلاعاتی در مورد اشیایی که ترسیم می کنید به خاطر بسپارید.

به هر حال، این یک راه عالی برای به خاطر سپردن، صرف نظر از هر چیزی است. شما فقط باید به طور هدفمند یادداشت ها و طرح هایی را در مورد موضوع یا موضوعی که باید یاد بگیرید / به خاطر بسپارید ایجاد کنید.

ز). اجازه دهید صفحات شما کامل نباشند.
آیا فکر می کنید هر یک از تلاش های شما دقیقاً همانطور که تصور می شد درخشان، شگفت انگیز و 100٪ موفق خواهد بود؟ البته نه، این بدیهی است. به همین دلیل مجبور نیستید بار انتظارات بالا را به دوش بکشید. در غیر این صورت، نمی توانید از این روند لذت ببرید ( نکته 6 را ببینید).

و اگر "منتقد درونی" شما شروع به گفتن چیزی در این مورد کرد، فقط به او بگویید که اکنون زمان مناسبی برای اظهار نظر نیست. و در کل کامنت ها را برای کل ماه تعلیق کنید.

ممکن است این لیست کاملی از مشکلات و نکات نباشد. اما واضح است که مرتبط ترین آنها در اینجا ذکر شده است.
خلاقانه برای شما موفق باشید!

________________________________________

تصاویر استفاده شده در مقاله: http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph24.blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https: / /www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https:// www .flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www. flickr.com/photos/ [ایمیل محافظت شده]/

Sketchbuk-10-sovetov-dlya-successful-tarta