Wie heißt Pole Dance? Welche Arten von Pole Dance gibt es und ist es leicht zu erlernen?

Die Vielfalt der Trends im Tanz- und Fitnessbereich ist heute einfach unglaublich. Allerdings interessieren sich immer mehr Mädchen für den Namen Pole Dance. Diese Art von Kunst nennt man Pole Dance. Trotz der Modernität des Begriffs hat Tanz sehr alte Ursprünge und stellt eine ganze Wissenschaft über die Kultur des Körpers des Tänzers dar.

Pole Dance: ein kurzer historischer Ausflug

Der Ruf des Pole Dance ist für viele fraglich, denn eine solche „Aktivität“ ähnelt einem Striptease. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass es sich bei Pole Dance um eine Tanzsportdisziplin handelt, deren Geschichte mehrere tausend Jahre zurückreicht.

Erwähnungen der Stange, die zum Training und für rituelle Tanzzeremonien verwendet wurde, wurden in der sumerischen, römischen und ägyptischen Kultur gefunden. Doch bereits im 12. Jahrhundert v. Chr. gehörte eine solche Praxis zu den Spielarten des Yoga. Damals wurde die Stange in Indien auch zum Training von Kraft und Ausdauer bei jungen Menschen eingesetzt.

Die Zirkuskunst kann als eigenständige Seite in der Geschichte des Pole Dance bezeichnet werden. Akrobaten nutzten dieses Instrument, um komplexe Tricks auszuführen, da sie jahrhundertealte Erfahrungen in der Arbeit mit einer Stange aus alten Zivilisationen übernommen hatten. Viele der Zirkuselemente sind noch immer im Pole Dance enthalten, was die Aufführungen wirklich faszinierend und spektakulär macht.

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Wie Sie wissen, werden Pole-Dance-Techniken auch von Striptease-Tänzern eingesetzt, die das Leistungsniveau ihrer Routinen verbessern möchten. Mittlerweile sind diese beiden Richtungen nur indirekt miteinander verbunden. Kenner des Pole Dance werden nicht müde, die Eigenständigkeit dieser Disziplin zu betonen.

Praxis und KomponentenPAlter Tanz

Für einen Anfänger ist es nicht nur wichtig zu wissen, wie man Pole Dance nennt, sondern auch die Elemente und Richtungen dieser Kunst zu verstehen. Vielen dürfte die „vertikale“ Ausrichtung dieses Tanzes aufgefallen sein, da die gesamte Nummer um eine Stange herum aufgebaut ist und nicht in einer horizontal ausgerichteten Ebene. Dabei gibt es mehrere Ebenen, auf denen ein Tänzer arbeiten kann:

• die untere Ebene, bei der auf dem Boden in der Nähe einer Stange getanzt wird;
• Mittleres Niveau, einschließlich verschiedener Rotationen, Vorbeiflüge und anderer Elemente, die darauf abzielen, die Plastizität und Flexibilität des Darstellers zu demonstrieren;
• die obere Ebene, bei der Elemente und Tricks oben auf dem Pylon ausgeführt werden.

Die Level sind nicht nur nach der Entfernung des Tänzers vom Boden unterteilt, sondern auch nach dem Grad der Komplexität und Gefährlichkeit der Tricks.

Der Unterricht umfasst in der Regel eine ganze Reihe von Disziplinen, die darauf abzielen, die körperlichen und künstlerischen Fähigkeiten des Tänzers zu entwickeln. Bei vielen davon handelt es sich um separate Tanzstile, deren Elemente bei der Inszenierung von Pole Dance-Aufführungen verwendet werden. Das Studio kann also unterrichten:

• Klassiker, also Arbeit an der Maschine;
• Dehnung;
• Streifen aus Kunststoff;
• Go-Go-Tanz;
• Pilates;
• Krafttraining.

Wie in jeder anderen Sport- und Tanzdisziplin werden auch im Pole Dance besondere Wettbewerbe ausgetragen. Tänzer werden in zwei Kategorien beurteilt: Künstlerisch und Fitness. Daher sind sowohl die physischen als auch die kreativen Komponenten dieser Kunst wichtig.

Wenn wir über den künstlerischen Aspekt sprechen, werden verschiedene Elemente verwendet, darunter auch äußerst beliebte. In diesem Zusammenhang interessieren sich viele angehende Pole Dance-Darsteller dafür, wie der Tanz heißt, wenn sie ihren Hintern schütteln. Höchstwahrscheinlich handelt es sich dabei um den sogenannten Booty Dance und Twerk. Diese Richtungen beziehen sich hauptsächlich auf die Hüften und das Gesäß des Darstellers. Die Techniken solcher Tänze afrikanischen Ursprungs werden heute häufig in Pole-Dance-Routinen eingesetzt.

Zusätzlich zum direkten Üben der „Kommunikation“ mit der Stange müssen zukünftige Tänzer viele Fähigkeiten entwickeln. Hinter der äußerlichen Leichtigkeit der Tanzdarbietungen durch Meister verbirgt sich tatsächlich enorme Arbeit und Ausdauer. Bevor ein Tänzer mit der Beherrschung wirklich komplexer Elemente beginnt, muss er sich gründlich mit den folgenden Aspekten der Entwicklung seines Körpers befassen:

• Ausdauer;
• Flexibilität;
• Plastik;
• Koordinierung;
• Beweglichkeit.

Sehr oft fällt eine schwere Belastung auf den Schultergürtel und die Armmuskulatur. Hin und wieder muss der Darsteller sein eigenes Körpergewicht auf der Stange abstützen. Darüber hinaus müssen Sie beim Poledance-Kurs hart an der Entwicklung der Rücken-, Bauch- und Beinmuskulatur arbeiten. Mit anderen Worten: Pole Dance beinhaltet die komplexe Entwicklung des menschlichen Körpers, seines Raumgefühls und seines kreativen Denkens.