Сучасні моделі відомих дизайнерів. Жінки-дизайнери змінили світ моди. Хелла Йонгеріус. Нідерланди — Німеччина
0 5 травня 2012, 18:00Цього року традиційний щорічний бал Інституту костюма буде присвячений двом жінкам, які серйозно внесли в розвиток фешн-індустрії: Ельзе Скіапареллі та Міучче Прада. Напередодні урочистостей, які відбудуться вже цього вікенду, згадаємо імена тих жінок-дизайнерів, що змінили моду раз і назавжди.
Маделен Шері
На початку XX століття ім'я Мадлен Шеррі звучало у всіх салонах Парижа. Ця жінка стала першою повноправною господаркою модного будинку, одягатися у якої мріяли головні модниці Франції. У 1910 році один із шанувальників писав:
З її смаком – таким оригінальним, таким тонким – вона поставила себе на перше місце в індустрії, причому не лише французької, а загальносвітової.
Кар'єра Мадлен розвивалася стрімко. У 1880-х роках вона працювала кравцем у Raudnitz & Cie House of Couture, проте її талант був настільки винятковим, що незабаром вона стала керувати салоном, а після взагалі викупила його, перейменувавши в Cheruit. Вона допомогла розпочати кар'єру Полю Пуаре, здобула приз Vogue та змогла залишитися однією з небагатьох, чий бренд працював у період Першої Світової війни.
І хоча її ім'я не стало загальним, як ім'я тієї ж Коко Шанель, вона все ж таки зробила, нехай маленьку, але революцію, у світі високої моди.
Жанна Пакен
Вважають, що саме Жанна Пакен стала першою жінкою-кутюр'є, яка творила на рубежі XIX і XX століть. Вона була особливо відома своїми вечірніми сукнями, стилізованими під наряди XVIII століття і пошитими з тканин пастельних відтінків. Ця статечна мадам відрізнялася приголомшливою комерційною жилкою та креативним підходом: вона була однією з перших, хто зрозумів принадність модних показів; крім того, вона відправляла своїх моделей на прем'єри та стрибки, де ті в кращому виглядідемонстрували новинки її модного дому.
Жанна Пакен у вбранні власного дизайну
Коко Шанель
Коко Шанель не потребує представлення. Її вплив на сучасну моду неможливо переоцінити хоча б тому, що саме вона заснувала один із найпрестижніших і найшанованіших у всьому світі фешн-лейблів. Саме завдяки цій неординарній жінці у наших гардеробах з'явилися такі обов'язкові атрибути, як маленьке. Чорне плаття, "матроска" і, звичайно, штани. І ми завжди будемо їй за це вдячні!
Жанна Ланвен
Ще одна художниця-модельєр, чиї заслуги неможливо не відзначити, тим більше, що її справа як і раніше цвіте. Вона заснувала свій Дім моди Lanvin у Парижі в 1890 році, проте популярність прийшла до неї трохи пізніше, на початку XX століття, коли вона зайнялася розробкою моделей елегантного одягу для юних матерів та їхніх маленьких дочок. "Музою" модельєра була її дочка Марі-Бланш. Пізніше фірмовим знаком Lanvin став силует дами, що веде за руку дівчинку - малюнок був виконаний відомим художником епохи "Ар деко" Полем Ірібом. Зрозумівши, який потенціал прихований у її дітищі, мадам Ланвен намагалася його максимально реалізувати: так колекції жіночого та дитячого одягу поповнилися парфумерією, а потім – і товарами для дому.
Ельза Скіапареллі
Ім'я Ельзи Скіапареллі відомо небагатьом, тим часом саме цю жінку називають творцем стилю прет-а-порте та головною суперницею Коко Шанель. При цьому вона любила шокувати публіку, і історики моди часто вважають її "провісницею" сучасної авангардної моди.
А почалося все з того, що Ельза, змушена підробляти екскурсоводом, зрозуміла, що гостей французької столиці місцеві бутіки цікавлять значно більше, ніж колекції Лувру. Тоді їй і прийшла в голову думка створювати речі, які будуть дивувати і які, незважаючи ні на що, змусять про неї говорити якщо не весь світ, то точно чинних французьких матрон.
Скіапареллі не боялася експериментів. Її надихали різні речі - спортивний стиль, етнічні прикраси, татуювання матросів і навіть... перший переліт через Атлантичний океан.
Популярність модного будинку Schiaparelli досягла свого піку в 1930-і роки: до речі, саме тоді було представлено колекцію, в якій вперше використовувалася застібка-блискавка. Будь-яке творіння цієї жінки тут же ставало сенсацією, але вона не гналася за дешевою славою: більшість її речей були відмінно скроєні, пошиті з кращих матеріалів, крім того, вони були, що називається, концептуальні. І публіці це подобалось!
Мадлен Віонне
Мадлен Віонне вважається одним із найвпливовіших дизайнерів ХХ століття, незалежно від статі, і це звання цілком виправдане. Саме їй приписують введення в ужиток косого крою, а також популяризацію суконь у грецькому стилі, інтерес до яких не пропав і сьогодні. Інноваційний підхід, з яким мадам Віонне підходила до конструювання одягу, актуальний до цього дня, як і його витвори, які, здається, ніколи не вийдуть із моди.
Мадам Гре
Мадам Гре, може, і не так відома як Мадлен Віоннет, однак саме їй ми завдячуємо моді на складні драпірування, що нагадують вбрання давньогрецьких богинь. Сьогодні ім'я цього модельєра та скульптора незаслужено забуте, проте не можна не відзначити внесок, який вона привнесла до сучасної фешн-індустрії.
Справжнє ім'я цієї француженки – Жермен Емілі Кребс. Незважаючи на те, що вона завжди цуралася популярності, серед її клієнток були Марлен Дітріх, Грета Гарбо, Вів'єн Лі, Грейс Келлі та Жаклін Кеннеді.
Модельєр і скульптор, вона не визнавала лекал і викрійок, а одразу бралася за тканину. Вона не використовувала підкладок, підплічників та інших допоміжних засобів, намагаючись створити таке вбрання, що сидітиме бездоганно. І їй це вдавалося!
Її називали "самою елегантною жінкоюсучасності", а Vogue присвоїв їй титул "найбільшого з тих, що живуть Кутюр'є", а Ів Сен-Лоран якось обмовився, що "ніхто так не працює, як вона".
Valentina
Дизайнер із загадковим ім'ям Valentina відома тим, що створювала драматичні вечірні сукні для голлівудської еліти, і саме їй приписують звання "піонера червоних доріжок". Крім того, вона була першою, хто ризикнув назвати свій бренд одним лише власним ім'ям.
Клер МакКарделл
Клер МакКарделл називають королевою спортивного одягу та стилю прет-а-порте. Прості силуети та економне використання тканин, особливо у період Другої Світової війни, сприяли формуванню демократичного, але водночас чуттєвого образу, з яким асоціюється сьогодні американська мода. Її слава була настільки великою, що 1950 року президент Гаррі Трумен вручив їй нагороду, відзначивши внесок у розвиток індустрії, а 1990 року вона потрапила до списку 100 найвпливовіших модельєрів Америки.
Бонні Кашин
Поряд з Клер МакКарделл, Бонні Кашин була одним із "піонерів" напівспортивного готового одягу. Вона починала з того, що обшивала дитячий хор у Лос-Анджелесі і закінчила створенням одягу для кінофільмів. Серед нововведень, придуманих цим дизайнером, були багатошарові вбрання, які зручні для тих, хто постійно подорожує, а також використання мінімальної кількості швів, що робило одяг зручним та практичним.
Барбара Хуланіки
Марка Biba, в якій зараз хизуються прихильниці стилю бохо-шик, - справа рук Барбари Хуланіки. Серед її друзів були Девід Боуї, хлопці з Rolling Stones і Маріанна Фейсфул. Вона взяла 15-річну Ганну Вінтур на її першу роботу. У 1960-ті ім'я цієї жінки гриміло на всю Америку: це вона одягла те покоління в міні-спідниці, боа, оксамитові костюми та крислаті капелюхи.
Мері Квант
Власниці довгих ніг мають бути вдячні Мері Квант за популяризацію міні-спідниць та ультракоротких шортів. Крім того, що мода нового часу мала бути ризикованою та провокаційною, вона означала і те, що жінки отримали більше свободи. Хоча... Іноді хочеться, щоб свободу Леді Гаги хтось обмежив.
Мері Квант...
...і Твіггі у сукні її дизайну
Соня Рікель
Суперм'які светри (і особливо - The Poor Boy Sweater, що з'явилася 1967 року на обкладинці Elle) - візитна картка Соні Рікель, якими вона відома й досі.
Кетрін Хемнетт
Не всі впливові дизайнери – обов'язково кутюр'є. Кетрін Хемнетт прославилася тим, що створювала футболки із провокаційними принтами. Сьогодні ними, звичайно, мало кого здивуєш, але у 1960-ті роки вони були на вершині своєї популярності. До речі, судячи з того, що й сьогодні багато компаній "запозичують" їх для своїх колекцій, ця жінка явно випереджала час.
Кетрін Хемнетт у сукні власного дизайну
Рей Кавакубо
Об'єднавшись із Йоджі Ямамото, Рей Кавакубо здійснила революцію в моді 1980-х років, запропонувавши синтез східної та японської культур у своїх колекціях. Засновниця будинку Commes des Garcons спеціалізується на так званій антимоді, суворих та часом деконструктивних моделях, у яких іноді відсутні рукави чи інші компоненти. Специфічна естетика її творінь привабила інтелектуалів по всьому світу: втомившись від яскравого, підкреслено гламурного чи брендового одягу, вони "підсіли" на суворий архітектурний крій та мінімалістичну колірну палітру, зведені дизайнером у культ.
Вів'єнн Вествуд
Ми повинні подякувати Вів'єнну Вествуду за те, що вона привнесла вуличний стиль і естетику панк-руху у високу моду. Без неї ми б ніколи не дізналися, що заколоті шпилькою сорочки, картаті штани, асиметричні сукні з драпіруванням і, звичайно, черевики на платформі можуть бути по-справжньому шикарними.
Діана фон Фюрстенберг
Чи варто нагадувати, що Діана фон Фюрстенберг здійснила справжню революцію у світі моди, сконструювавши знамениту сукню із запахом. Дизайнер вигадала його в 1970-ті роки ("Я шукала простий і зручний варіант, який, тим не менш, підкреслить, що я жінка"), але воно актуальне і досі. Змінюються тканини, кольори, принти, але силует – о, цей бездоганний силует! - залишиться незмінним вже кілька десятиліть.
Стелла МакКартні
Стелла МакКартні привнесла в моду легкість, комфорт, особливу – трохи недбалу – чуттєвість. І саме це допомогло здобути її лейблу успіх. Крім того, вона була одним із перших дизайнерів-веганів, які повністю відмовилися від використання. натуральної шкіриі хутра у виробництві, а також почали використовувати виключно екологічні матеріали.
Міучча Прада
Міучча Прада пройшла величезний шлях від виробництва нейлонових сумок у 1980-х роках до створення найбільшого (і найсильнішого!) бренду, що задає тренди та визначального тенденції. Коник дизайнера - якісний, стильний і при цьому іронічний одяг: у новому сезоні, наприклад, засновниця будинків Prada та Miu Miu надихалася 1950-ми роками та ретро-автомобілями. Судити, наскільки успішні її нові колекції, можна по тому, скільки зірок їх носить!
Джерело Fashionista
Фото Gettyimages.com/Fotobank.com
Приємно, коли дизайн інтер'єру у вашому будинку робить один із найкращих фахівців, чи не так? А хто вони – best of the best? Ви в пошуках гуру та наставника від світу дизайну? І в цьому випадку не завадить знати, хто входить до когорти «Найкращі дизайнери інтер'єру».
Адже дорівнювати потрібно на тих, хто вміє порозумітися із замовником і запропонує найоптимальніший варіант з перетворення внутрішнього оздоблення будинку або квартири.
Створений топ дизайнерів інтер'єру включає у випадковому порядку найкращих з найкращих майстрів.
Найкращі дизайнери інтер'єру Росії
Згадані у списку найкращі дизайнери інтер'єру Москви, Санкт-Петербурга чи інших міст можуть мати регалій, нагород. Але вони мають стиль, фантазія, а створені ними інтер'єри чи предмети – це шедеври.
1. Світлана Ареф'єва
Три спеціалісти в одній особі. Вона і декоратор, і архітектор, дизайнер. З яким би питанням не звернулися – виконає. Внести щось особливе в інтер'єр може розпланувати проект кімнати теж, відмалювати ескіз гарного будинку з нуля також в її силах.
Улюблений напрямок – легка класика. Але успішно створює інтер'єри у стилі хай-тек, лофт, мінімалізм. Любить поєднувати різні напрямки, тому навіть класичні інтер'єри мають ніжний наліт провансу чи шебі-шик.
З натхненням береться за масштабні проекти.
2. Діана Балашова
Навчаючись на власних помилках і роблячи їх висновок, Діана швидко вдосконалювала свої навички. А через роботу театральним декоратором часто вносить ефектні деталі в сучасний інтер'єр.
Її проекти яскраві, запам'ятовуються, чуттєві, але затишні і придатні за характером замовникам.
Її інтер'єри еклектичні, але гармонійні. Якщо є такий напрямок у дизайні інтер'єру, як максималізм, то це її шлях. Здається, що в приміщенні багато. Але дивно, все поєднується. А ще щось додати, то вже буде перебір.
Діану часто запрошують як дизайнера у ТБ програми, а один із її перших проектів був зображений у журналі Elle Decorations.
3. Павло Абрамов
Безкомпромісний, упертий, десь навіть твердий. Так можна охарактеризувати Павла. Так, це так. Павло справедливо вважає, що справою мають займатися спеціалісти. А тому вже створений ескіз (з урахуванням побажань замовника, зрозуміло) вже не вносить поправки від клієнтів.
Улюблений стиль – мінімалізм. Улюблені матеріали – легені, екологічні. Для будь-якого інтер'єру може підібрати меблі, оскільки спроектувати шафу, диван або книжкову полицюне складе йому праці.
Інтер'єри Павла Абрамова – завершені, із чіткою приналежністю до певного стилю, затишні та сучасні.
4. Станіслав Орєхов
Молодий дизайнер із багатим досвідом, у портфоліо якого вже будівля Аерофлоту, Ощадбанку РФ та Москва-Сіті.
Наторкнув у програмах з можливістю малювання креслень, наприклад, 3D Max. Пізніше на базі своєї дизайн-студії відкрив студію 3D візуалізації. Програми з такою функцією ми описували у статті " ".
Впевнений, що дизайн – не стільки політ фантазії дизайнера, скільки технічні вивірені етапи, систематизація процесів та хронологічна послідовність ланок оздоблювального ланцюжка.
Не є прихильником якогось конкретного спрямування в облаштуванні приміщення. Однак його дизайн-втілення будуть актуальними ще не один рік. Як думаєте, можливо, це і є сучасний стилькласики 21 століття?
Відкрив школу дизайну, в якій розповідає про роботу дизайнера, нюанси та підводні камені професії. Але з практичного погляду. Погодьтеся, отримані таким способом знання набагато простіше буде застосувати практично. Якщо ви вирішили також, читайте нашу статтю за посиланням.
5. Олександра Вертинська
Так-так, не однопрізвище, а з творчої сім'ї. Щоправда, професію собі обрала зовсім не артистичну, а стала дизайнером інтер'єру після стажування у Національній школі образотворчих мистецтв (Париж, Франція).
Дизайнер-універсал береться як за оформлення житлових будинків та квартир, так і за громадські простори. Працює в різних стилях і вважає, що немає особливого популярного стилю. Все потрібно приміряти до ситуації та власникам об'єкта.
Її проекти – це сучасні інтер'єри і вінтажні. Часто гармонійно поєднує речі, обробку, колірну гаму, властиві різним епохамта напрямків, використовує у роботі різні досягнення технології.
Знімалася у відомих російських шоу-програмах з оформлення інтер'єрів.
Дизайнер із сім'ї спадкових архітекторів. Більше 20 років працює у сфері дизайну інтер'єру. Не дивно, що він входить до списку «Найвідоміші дизайнери інтер'єру», як і Олександра Вертинська.
Наймасштабніший проект – готельно-житловий комплекс Малий Ахун (Сочі). Площа – 150 тисяч квадратних метрів. Враховуючи, що практикує Олексій комплексне надання послуг, робота була виконана грандіозна.
Улюблених стилів інтер'єру немає, оскільки у кожному замовленні орієнтується на побажання клієнта та його спосіб життя. Проекти інтер'єру виходять індивідуальні, характерні, іноді навіть авангардні.
Олексій працював над реставрацією Наркомфіну. Колись це був дім його діда.
7. Тетяна Горшкова
Молода, талановита, успішна, компромісна. Так можна охарактеризувати Тетяну. На її рахунку плюс-мінус 30 проектів, у тому числі роботи для телевізійних шоу-програм. Однак це чимало, адже всі вони більш ніж успішні та, безумовно, сподобалися клієнтам. Серед її клієнтів Ірина Аллегрова, Лариса Доліна, Олена Свиридова, Валентина Тализіна та інші.
Якщо ви бажаєте вписати антикварну комод, стіл або шафу в сучасний інтер'єр – Тетяна це зробить. Поєднувати, здавалося б, непоєднувані предмети в одному приміщенні – її коник. Доповнює інтер'єри автентичними антикварними штучками, які особисто купує за кордоном та привозить до Росії.
Улюблені інтер'єрні напрямки – класика у сучасній інтерпретації та арт-деко.
8. Ірина Димова
Найкрутіший дизайнер - так про Ірину говорять її клієнти. В область її інтересів входять як житлові приміщення, так і офісні та торгові. Деякі дизайнери, наведені вище, закінчували студію «Деталі». А Ірина і сьогодні, 2018 року, викладає там.
Створені інтер'єри яскраві, театральні. Вона вміло грає на контрасті, вписує колірні акценти в інтер'єр будь-якого стилю. Насамперед цінує комфорт, тому продумує кожну деталь. Від її уваги не вислизнуть ні особливості матеріалу, ні розмір подушок або шафи, ні навіть ступінь жорсткості матраца.
Любить усі стилі дизайну інтер'єру за винятком арт-нуво. Ірині подобається створювати характерні проекти. Може класичний інтер'єр додати епатажних деталей, і він від цього тільки виграє.
9. Марина Путиловська
Марину Путиловську часто звинувачують у надмірній жорсткості. Насправді ця характеристика характеру викликана специфікою роботи. Чим непохитніше дизайнер інтер'єру у своїх вимогах, тим успішнішим буде проект і тим менше помилок припустяться всі залучені до створення інтер'єру.
На рахунку Марини не один десяток інтер'єрів кафе та ресторанів від скромних до знаменитих. Кожен з них має унікальний характер із привнесеною родзинкою: люстрами, ліпниною, камінними гратами, вітражами.
Особливість роботи Марини – у кожен об'єкт вкладати душу. Тому інтер'єри унікальні та двох схожих зустріти неможливо. Будучи відвідувачем ресторану, не помітити обстановку теж не вийде – антураж надовго залишається в пам'яті.
Не сприймає нудних «сучасних» інтер'єрів. Знеособлення, сірість прирікають будь-який дизайн на недовговічність. У її розумінні класичний інтер'єр – це багатошаровість, коли поєднуються в єдину композицію оздоблення, колір, фактура, декоративні деталі.
10. Кирило Істомін
Якщо потрібний хороший дизайнер інтер'єру, який працює в класичному напрямку, це Кирило Істомін. Однак він може на високому рівні зробити та виконати унікальний проект у стилі лофт чи кантрі. Хіба що хай-тек недолюблює через його холодність та обмеження фантазії.
Любить класичні інтер'єри у всіх різновидах: ар-деко, модерн, готику, ренесанс, ампір та ін. Часто береться реставрувати предмети меблів, щоб перетворити її та уявити в іншому кольорі, фактурі.
Його малюнки є у довіднику декоратора The Pocket Decorator. Багато з них стали ескізами для шпалер, оббивних тканин.
Найкращі дизайнери інтер'єру світу
Можливо, після прочитання спеціалізованої літератури у вас теж прокинеться талант. На нашому сайті ми зібрали.
1. Карім Рашид. Єгипет – Канада
Промисловий дизайнер-універсал. Захоплюється не лише створенням ексклюзивних інтер'єрів, а й проектуванням декоративних елементів: посуду, сантехніки, меблів, орнаментів тканин, меблів, світильників. Їх він створив уже понад 3000. Частину пущено у виробництво, інші прикрашають експозиції музеїв.
У світі інтер'єрів вирізняється нетривіальним поглядом на простір. За словами Каріма, він прийшов у дизайн, щоб змінити весь світ. Віддамо належне йому це вдалося.
Про його талант свідчать сотні призів та дипломів, а про затребуваність – черга на місяці та роки вперед.
2. Заха Хадід. Ірак – Великобританія
Архітектор, що створила запаморочливі проекти, станція пожежної охорони або аквацентр, гараж або приватний будинок, навчальний центр або музей. Бакинський центр Гейдара Алієва – теж її витвір.
На її роботи вплинули роботи художників-авангардистів із Санкт-Петербурга. Їхній супрематизм знайшов прояв у її архітектурі. Створені з бетону та металу, вони буквально ширяють у просторі.
Будучи народженою в Іраку, де чоловіки тяжіють над жінками, Заха сама створила собі ім'я. Своїми роботами підходом до проектів змусила поважати своє бачення. Результатом стало здобуття у 2004 році Прітцкерівської премії.
3. Акілле Кастільйоні. Італія
Акілле Кастільоні відомий розробленими предметами інтер'єру та декору. Йому належить авторство понад 150 об'єктів: меблі, електроприлади, телефони, світильники, посуд. Їх можна зустріти і в інтер'єрах, і в музеях, і навіть на знімальному майданчику.
Вважаючись прабатьком сучасного італійського дизайну, Акіле зумів зі звичайних речей (сидіння трактора чи велосипеда, звичайні лампочки, пуфи) створити шедеври.
Квартира-студія дизайнера в Мілані сьогодні відкрита для відвідувачів як музей.
4. Пилип Старк. Франція
Дизайнер інтер'єрів та проектувальник меблів, світильників, предметів декору та навіть човнів. Є громадянином світу.
Творчість – це хвороба, вважає Пилип. А оскільки прийнято хворіти на самоті, то і працювати дизайнер любить один, воліючи керувати своїми підлеглими на відстані.
Славиться своєю еклектичністю та неординарним підходом до створення проектів. Будь то стілець, світильник, оздоблення ресторану чи інтер'єр будинку.
Завдяки йому з'явилися комп'ютерні мишки – він створив перший дизайн оптичної миші для компанії Microsoft. Працював для Стіва Джобса. Створював з нуля та під ключ готель.
5. Наот Фукасава. Японія
Наото – промисловий дизайнер. У його голові народжуються сотні ідей, завдяки яким Наото називають сенсеєм японського стилю.
Є творцем безлічі предметів побуту та інтер'єру від меблів та CD програвачів до упаковок соку, телефонів та пультів.
У роботі дотримується принципу – речі чи інтер'єр повинні мати ступінь подвійного замилування. Перше відчуває клієнт чи покупець, зайшовши у приміщення чи магазин, друге – проживши якийсь час у створеній їм обстановці чи користуючись його творінням. Тільки так, вважає дизайнер, їм уготоване тривале життя.
Улюблений напрямок у дизайні інтер'єру – мінімалізм. Логічно, як для дизайнера з Японії, чи не так?
6. Хелла Йонгеріус. Нідерланди — Німеччина
Ім'я Хелли Йонгеріус міцно пов'язане з керамікою. Фантазію, частинку душі вона вкладає у керамічні вироби: посуд, фігурки, статуетки. І вони мають художню чи декоративну цінність. Адже навряд чи кому спаде на думку використовувати за призначенням тарілку, по центру якої лежить оленя або бегемот.
Працює і з поліуретаном, деревом, склом, неопреном. Часто комбінуючи матеріали, може, наприклад, пришити величезні гудзики до дивана або скатертина зростити з тарілкою.
У портфоліо Хелли не лише предмети інтер'єру та декору. Вона розписує та «вишиває» меблі, надає їй нового характеру. Роботи її подобаються таким же сміливим клієнтам, які не проти трохи побешкетувати.
У каталогах IKEA також можна зустріти її вироби. клаптевої техніки, вази. Для Nike вона вигадала орнамент – тепер він красується на кросівках. Багато її виробів виконані в зоологічній тематиці. Якщо це не повноцінна фігурка, то мордочки, лапки чи ріжки.
7. Інго Маурер. Німеччина
Промисловий дизайнер-самоучка. Легендарний дизайнер 20-го століття. Його спеціалізація – освітлювальні прилади та легкі установки. У виробах використовує як скло, а й метал, гуму, дерево, рисовий папір, кераміку.
З одного боку любить створювати провокаційні та креативні світильники та лампи – то з головами Будди, то метелики, то окуляри з лампочками, то лампи у віллі чайних аксесуарів, предметів гігієни чи фруктів. З іншого боку – може вигадати серйозні, високотехнологічні системи освітлення.
Дизайнер-однолюб. Вибравши для себе одну сферу (область дизайну світильників), Інго 45 років створює їх, не втрачаючи фантазії, винахідливості і втрати якості та функціональності.
8. Брати Буруллекі. Франція
Ерван і Ронан Буруллекі – дизайнерський дует, у якому брати сперечаються, домовляються, взаємодоповнюють одне одного та створюють чудові предмети інтер'єру. Їм до вподоби поєднання різностилевих елементів. Але тільки якщо в результаті виходить щось елегантне, ексклюзивне та просте.
Як промислові дизайнери, брати Буруллеки дотримуються мінімалістичного інтер'єрного спрямування. Їм до душі лаконічність, чіткість форм та ліній, чисті кольори, практичність та функціональність. Водночас вироби виходять яскравими, нетривіальними. За словами братів, шедеври якраз і народжуються у суперечках.
Ронан і Ерван переймають все найкраще з різних стилів і навчань, трансформуючи всередині свого тандему це щось особливе. У їхніх роботах можна вгадати скандинавську школу, американський мінімалізм, ідею зонування приміщення за призначенням, що належить архітектору Мельникову, японські інсталяції руки Тіхару Сіоти, стиль Ле Корбюзьє та навіть дитячі фантазії.
А вам хотілося б повернутись у дитинство? Це просто з меблями, предметами декору від братів.
9. Антоні Арола. Іспанія
Ще один дизайнер (як і Інго Маурер), ім'я якого асоціюють з креативним дизайном світильників. Але, на відміну від корифея світла з Німеччини, Антоні працює і в інших напрямках: випускає меблі, флакони для ароматної індустрії, створює інсталяції, скульптури, пише картини.
Заснувавши в 34 роки власну компанію, він відразу випустив колекцію світильників. Напрочуд швидко вони знайшли визнання у декораторів, магазинів освітлювальних приладів та приватних осіб.
У дизайні дотримується простих ліній та геометричних форм. Впевнений, що головна місія будь-якого об'єкта – покращити життя його власника.
Антоні – суперечлива натура – йому однаково подобається космічна тема, Африка, японська культура. І такі різні за духом ідеї добре вживаються в його творах.
За світильник Nimba зі світловим ореолом, створений для фірми Santa&Cole, Антоні Арола отримав премію ADI-FAD.
10. Міа Гаммельгард. Швеція
Міа – промисловий дизайнер з профільною освітою, здобутою в Університеті мистецтв та Королівської Академії образотворчих мистецтв.
Довго працюючи дизайнером по найму в компанії, Міа все ж таки вирішила створити власну студію дизайну. І одним із перших її клієнтів стала компанія Bla Station, в якій вона раніше працювала. Це був знаменитий стілець з ніжками в гетрах, що йшов у парі зі столом: Hippo та Potamus.
Свою задачу дизайнера Міа Лагерман розуміє як створення красивих, унікальних, але функціональних продуктів. При цьому сміливо експериментує із матеріалом, кольором, формою.
Її спеціалізація – предмети обстановки та меблі. Її вироби можна побачити в каталогах IKEA, наприклад, систему зберігання Salma, ємності Proper для сипучих, келихи Raan або тарілки Trolsk.
Тут описані не всі відомі сучасні дизайнери інтер'єру, гідні згадки. Можливо, у вас є улюблені майстри, і ви хотіли б бачити їхні імена в статті. Напишіть у коментарях, думка якого дизайнера є для вас вагомою?
Якщо дизайнер одягу потрапив у топ найкращих світових імен, це вже багато про що говорить. А якщо його визнали одним із 10 найкращих світових дизайнерів року, це означає те, що наступний рік твій одяг просто змітатимуть ще під час показів.
1. Бетсі Джонсон (Betsey Johnson) - дизайнер жіночого одягу.
Запорукою свого успіху Бетсі вважає уроки танців, які вона відвідувала, будучи маленькою дівчинкою. Її вбрання відрізняються експериментальною зухвалістю і рядом маленьких родзинок властивих лише даному дизайнеру. За «Видатні досягнення в галузі моди» у 2009 році Бетсі представили до нагороди.
2. Том Форд (Tom Ford) - геній своєї справи.
Том Форд відомий у модних колах як дизайнер світового бренду Гуччі та творець безлічі костюмів до популярних фільмів. Він має безліч нагород за різні досягнення у світі моди, але найбільше він пишається званням «Кращого модного дизайнера міжнародного класу», яке він отримав у 2000 році. Крім всіх досягнень Том один час стояв на чолі творчого процесуу Ів Сен-Лоран.
3. Донателла Версаче (Donatella Versace) – жінка кутюр'є
Після смерті великого Джавані, його сестра Донателла стала керівником модного будинку Версаче. Вона, так само як і брат, є модним дизайнером, і це так само непогано виходить. Саме завдяки її роботі, досі вважається найвищим класом носити одяг від модного будинку Версаче.
4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модного одягу
Бренд, який створив Ральф – Polo Ralph Lauren, користується величезною світовою популярністю. Хоча сам Ральф дуже довго шукав себе. Він відслужив в армії та багато вивчав науку. Але доля зробила свій вибір і Ральфа дізнався весь світ.
5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs) - гламурний модельєр
Він не лише гламурний дизайнер, а й володар статусу «найвпливовіших людей світу» у 2012 році. Він також стоїть на чолі відразу двох Модних будинків «Луї Віттон» та свого власного «Mark Jacobs».
6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовіко Джаравані – найпопулярніший італійський кутюр'є
Перші кроки до модного світу Валентино, саме так його знають його шанувальники, починав ще школярем. Вже в 1959 році він досяг світового покликання і відкрив свою всесвітньо відому студію. Його клієнти - найвідоміші у світі люди та зірки. Серед них Джулія Робертс і Елізабет Тейлор.
7. Дольче та Габбана (Dolce & Gabbana) – відомі дизайнери одягу.
Одна згадка цих прізвищ, Дольче та Габбана, вже означають високий стиль та 100% успіх серед публіки. Усі світові зірки мають у своєму гардеробі речі цих відомих дизайнерів. І при тому, що вони працюють уже дуже багато років, ще жодного разу вони не показували світові провальну колекцію, яка залишалася б у їхньому модному будинку після демонстрації на подіумі.
8. Лі Олександр МакКвін (Lee Alexander McQueen) – найкращий дизайнер Британії
Чотирьохразовий володар премії «Кращий Британський Дизайнер». Він багато років пропрацював на "Живанші", але потім за допомогою "Дома Моди Гучі" створив свій власний бренд "Alexander McQueen". Навіть з урахуванням смерті дизайнера у 2010 році, його ім'я досі входить до десятки найкращих модельєрівсвіту.
9. Джон Гальяно (John Galliano) – відомий епатажний дизайнер
Епатажний, скандальний і все ж таки один з найпопулярніших світових дизайнерів Гальяно створює шедевр за шедевром. Його покази користуються величезною популярністю, як зірок світової естради, так і фриків. Багато хто з них намагається наслідувати його стиль, тим самим виділяючись із сірої маси.
10. Стелла МакКартні (Stella Nina McCartney)
Стелла – дочка учасника гурту The Beatles Пола Маккартні та фотографа, активістки за права тварин Лінди Маккартні. Через те, що у Стелли дуже відомі батьки, довгі роки вона не могла добитися власного визнання. Журналісти довго перемивали їй кістки, доки не зрозуміли, що вона індивід із величезним талантом. Першою значною роботою став показ Тижню моди у Парижі. Після цього про Стелла заговорили зовсім по-іншому.
За датою ▼ ▲
На ім'я ▼ ▲
За популярністю ▼ ▲
За рівнем складності ▼
Молодий дизайнер Леонід Тітов у своїй майстерні творить справжні модні шедеври. Бренд спеціалізується на створенні одягу та аксесуарів зі шкіри – функціональних, красивих та довговічних. Придбати собі таку дрібничку можна на сайті майстра в онлайн магазині: великий вибір сумок, рюкзаків, валіз, клатчів, взуття, курток та гаманців, можливість вибору за кольором, ціною та розміром. Кожна модель супроводжується описом фасону, матеріалів та термінів виготовлення.
http://www.leonidtitow.com/Італійський бренд MaxMara має зробити красу доступною і прагне до того, щоб будь-яка середньостатистична жінка змогла носити одяг цієї знаменитої торгової марки. Завітайте на офіційний сайт «МаксМара» - лаконічний і вишуканий стиль вбрання не залишить вас байдужою. Вибирайте різноманітні вбрання - від верхнього одягудо нижньої білизни, сумок та аксесуарів, а клієнтська служба гарантує якість та своєчасну доставку вашого замовлення прямо додому.
http://it.maxmara.com/Kira Plastinina - російський бренд модного одягу. Провідним дизайнером виступає Кіра Пластініна, яка моделює одяг для молодих дівчат, які прагнуть наголосити на своїй індивідуальності. Займіться шопінгом на офіційному сайті дизайнера, відвідавши інтернет-магазин - тут представлені колекції вбрання, взуття та аксесуарів з можливістю безкоштовної доставки. Розділ Sale дозволить вам заощадити на розпродажі, а "Поради від Кіри" дадуть рекомендації з питань стилю.
http://www.kiraplastinina.ru/Юбер де Живанші - французький модельєр, засновник бренду Givenchy, колекції яких мають оглушливий успіх протягом багатьох десятиліть. Дизайнери модного будинку шили вбрання для ляльок Барбі, декорували готелі та автомобілі. Сьогодні бренд виробляє не лише модний одяг, а й косметику, парфумерію, взуття та аксесуари. Пропонуємо вам відвідати один з офіційних сайтів - інтернет-бутик фірмової косметики та парфумерії, де можна купити аромати, засоби для макіяжу та догляду за шкірою.
http://givenchybeauty.ru/Giorgio Armani - італійський модний будинок, що випускає чоловічу та жіночий одяг, а також предмети розкоші. Бренд об'єднають кілька ліній одягу, що включають клас прет-а-порте, вироби з елементами ручної в'язки, аксесуари, джинсові, повсякденні, дитячі вбрання, декор інтер'єру, декоративну косметику, що доглядає, парфумерію. На сайті ви можете зробити замовлення, скориставшись особистим кабінетом, підписатися на розсилку новин, отримати подарункову картку.
http://www.armani.com/ruФранцузький бренд Dior часто називають імперією розкоші. Її засновник – Крістіан Діор – вперше об'єднав під єдиною торговою маркою різні види продукції fashion-індустрії. Так з'явилися взуття, аксесуари, прикраси, білизна, косметика та парфумерія від Діора. Бажаєте придбати собі фірмову сумочку, футляр для кредиток, гаманець, сукню, дитяче вбрання чи аромат? Офіційний сайт компанії допоможе визначитися з вибором та стати справжнім еталоном краси та вишуканості.
http://www.dior.com/home/ru_uaСhanel – знаменитий французький бренд, будинок моди, заснований Габріель (Коко) Шанель. Модна торгова марка виробляє одяг, взуття, сумки, окуляри, ювелірні прикрасита предмети розкоші. Відвідайте офіційний сайт і докладніше дізнайтесь про широкий асортимент продукції, адже товари від знаменитого бренду допомагають бути не тільки модними, а й красивими - косметичні засоби та парфумерія зроблять ідеальним ваш образ. Адреси фірмових магазинів також знайдете тут.
http://www.chanel.com/ru_RU/#Бренд Calvin Klein давно став еталоном американської моди та взірцем для наслідування для всіх послідовників. Стиль товарів дизайнера можна охарактеризувати як унісекс, що робить моделі привабливими для чоловіків та жінок. Згадати історію Calvin Klein допоможе хроніка, розміщена на офіційному сайті, а відеорозділ дозволить вам поринути у світ модних показів. Обновляйте гардероб разом із колекцією одягу, взуття, білизни та ювелірних виробів від іменитого модельєра.
http://www.calvinkleininc.com/Дизайнери Доменіко Дольче та Стефано Габбана заснували італійський торговий дім, який отримав авторське ім'я Dolce. Елітний одяг та аксесуари бренду витримані у строгому класичному стиліта покликані підкреслити достаток та престиж клієнта. Інтернет-бутик торгової марки пропонує поринути у світ розкоші разом з колекціями одягу для жінок, чоловіків та дітей, крім того, тут представлена серія аксесуарів, окулярів, прикрас, годинників та книг від Дольче та Габбана.
http://store.dolcegabbana.com/ru
Юлія Прохорова - відомий російський дизайнер, творець модного будинку Yulia Prokhorova.Beloe Zoloto. Вона створює одяг для жінок у ретро-стилі, її моделі жіночні, елегантні та романтичні. Бажаєте створити пишний образ у стилі 50-х? Ви зможете замовити вбрання на офіційному ресурсі Юлії – тут зібрані літні та зимові колекції, вінчальні та різдвяні сукні. Дивіться відеорепортажі з показів, читайте публікації у пресі та дізнавайтесь останні новинипро майстра.
http://yuliaprokhorova.com/
Світлана Теренчук – популярний дизайнер, яка віддається творчості цілком та повністю. З колекціями модельєра вас познайомить офіційний сайт, а ательє запропонує послуги з розробки ескізів та індивідуального пошиття жіночого, чоловічого, дитячого одягу, вбрання для урочистих випадків. Оздоблювальні роботи – ручна вишивка, розпис по тканині, прикраса бісером, вовною та шкірою – зроблять ваш гардероб вишуканим та неповторним, а ексклюзивні аксесуари довершать образ.
http://terenchuk.com/
Російський модельєр Ігор Гуляєв дебютував на модних подіумах зі своєю хутряною колекцією, яка викликала великий інтерес та ажіотаж у модній сфері. Зараз бренд Igor Gulyaev – це кілька серій жіночого одягу, що включають корсетні вечірні сукні, верхній одяг, хутряні вироби та багато іншого. На сайті дизайнера ви можете детально познайомитися з його роботами, переглянувши добірку відео, фотогалерею, новини, інтерв'ю з майстром та авторські блоги у соцмережах.
http://www.igorgulyaev.com/main/
Молодий російський модельєр Ольга Сказкіна – творець власного бренду жіночого одягу. Офіційний сайт дизайнера – це справжнє царство суконь, яке можна придбати не відходячи від комп'ютера. Інтернет-бутик запропонує вам ексклюзивні вбрання преміум-класу: літні, офісні, повсякденні, випускні, коктейльні, вечірні та весільні сукні стануть справжньою окрасою вашого гардеробу. Скористайтеся зручним пошуком та замовте брендову річ від Olga Skazkina.
http://www.skazkina.com/ruСлава Зайцев – відомий радянський та російський художник-модельєр, професор, його стиль поєднує класику та елементи новизни. Школа Зайцева займається навчанням та вихованням молодого покоління модельєрів. Будинок моди – це центр краси та гарного смаку, тут можна зробити індивідуальне замовлення, підігнати вбрання по фігурі. Інтернет-бутик виставляє на продаж готовий одяг різних фасонів та аксесуарів, надаючи накопичувальні дисконтні карткизі знижками.
http://zaitsev.info/Відомий російський кутюр'є, заслужений діяч мистецтв, народний художник - це все про Валентина Юдашкіна. Його будинок мод відомий на всьому пострадянському просторі, а твори майстра зберігаються у світових музеях. Основні лінії колекцій - прет-а-порте та від кутюр - зібрали безліч моделей, фасонів, тканин та текстур, а лінія аксесуарів включає стильні окуляри, прикраси, сумки, шарфи та палантини. На сайті також представлено студію інтер'єру, яка спеціалізується на дизайні приміщень.
http://www.yudashkin.com/Дизайнер Валентино Гаравані – творець італійського модного будинку та бренду Valentino. Торгова марка спеціалізується на виробництві жіночого та чоловічого одягу, нижньої білизни та парфумерії. Запрошуємо вас на офіційний сайт кутюр'є за покупками. Вибирайте річ, що сподобалася, за фасоном і розміром, замовляйте зручний спосіб оплати, а клієнтська служба подбає про своєчасну доставку. Але найголовніше – ви можете отримати ексклюзивний товар першими, ще до його надходження у фірмові точки.
http://www.valentino.com/#/en/home/Роберто Каваллі – знаменитий дизайнер, художник одягу, власник власного модного бренду. Його моделі характеризуються виразними «звірячими» принтами, що запам'ятовуються, і незвичайними орнаментами, а серед покупців можна зустріти представників світової еліти і середнього класу. Онлайн бутік Roberto Cavalli покликаний регулярно знайомити всіх модників та модниць з новими колекціями. Сукні та сорочки, топи та светри, блузи, штани та пальто - у такому одязі ви неодмінно виділятиметеся з натовпу.
http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli
Історія бренду бере початок у 1950 році, коли французький модельєр П'єр Карден заснував власний будинок моди, що випускає жіночий одяг. Ідеї П'єра сформували основу сучасного модного світу, а колекції відрізняються особливим шиком та елегантністю. Завітайте до офіційного сайту Pierre Cardin - Україна та серед його моделей ви знайдете класику та стиль casual, дізнаєтесь докладну історію торгової марки та свіжі новини. На сайті розміщені адреси магазинів та умови для участі у програмі лояльності.
http://pierre-cardin.kiev.ua/ua
Louis Vuitton- один із найвідоміших у світі розкоші брендів. Сумки, сумочки, саквояжі, валізи та одяг цієї торгової марки вже давно стали символом достатку та високого статусу. Офіційний сайт Луї Віттон пропонує Вам ознайомитися з колекціями для жінок і чоловіків і здійснити подорож у світ цього знаменитого бренду. Вироби зі шкіри, твори ювелірного мистецтва, взуття та годинник - ви неодмінно залишитеся під враженням і захочете побалувати себе покупкою.
http://ua.louisvuitton.com/ukr-ua/homepage
Знаменитий бренд був заснований жінкою-дизайнером англійського походження Карен Міллен і за три десятиліття набув великої популярності та популярності по всьому світу. Вишукані та аристократичні вбрання від Karen Millen будуть доречними на світських заходах, вечірках та урочистих прийомах. Тепер продукція бренду доступна і на російськомовному сайті, де можна вивчити та придбати останні надходження одягу, взуття та аксесуарів, знайти подарунки коханим людям.
http://www.karenmillen.ru/
Офіційний сайт модного українського дизайнера Лілії Літковської створений у мінімалістичному стилі, що відповідає загальній концепції одягу від знаменитого бренду Litkovskaya. Сайт представляє модні лукбуки з нових колекцій і моделі, що вже завоювали популярність. Якщо вам до душі роботи модельєра, то скористайтесь каталогом адрес фірмових магазинів і торгових точок, де можна придбати одяг від Литківської - стильний, елегантний, позбавлений зайвого пафосу та екстравагантності.
http://litkovskaya.com/ru/
Одяг від бренду Polina Efimova – це не супермодні моделі, а позачасова класика, яка завжди буде актуальною та популярною. Інтернет-магазин Поліни Єфімової запропонує вам вбрання на будь-яку, навіть нестандартну фігуру з якісних тканин. Літня капсульна колекція "Spring Flowers" порадує всіх квітковими принтами та яскравими забарвленнями, а "Woodland", з м'якими теплими тканинами, чудово підійде до зимового сезону. Вся продукція доступна для покупки онлайн.
http://www.polinaefimova.ru/Олександр Маккуїн – відомий британський дизайнер, ім'я якого міцно увійшло до енциклопедії моди, а епатажні покази збирають море глядачів. Колекції від бренду Alexander McQueen зібрані на сайті, який пропонує придбати фірмові товари онлайн. Ви можете збільшити зображення кожної речі, ознайомитись з докладним описомта таблицею розмірів, умовами доставки та повернення. Шукаєте ідею подарунка? Брендові візитниці, гаманці та окуляри стануть справжнім сюрпризом для ваших близьких.
http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...Український дизайнер Андре Тан давно підкорив модників та модниць своїм незвичайним підходом до створення нового одягу. Якщо вас цікавить, чим живе цей успішний модельєр, то офіційний сайт готовий познайомити всіх із біографією, історією бренду та фотогалереєю. Звичайно ж, тут чекають нові колекції і моделі, що вже полюбилися. Перша лінія здивує ексклюзивною продукцією з елементами ручного в'язання, а фірмове ательє прийме замовлення на пошиття оригінального вбрання на індивідуальне замовлення.
http://andretan.com.ua/Lacoste - французький бренд, заснований Рене Лакостом, а логотип торгової марки у вигляді алігатора є одним із найвідоміших у світі. Якщо ви давно хочете придбати собі брендову річ, варто відвідати фірмовий онлайн магазин. Можливість безкоштовної доставки, зручна система повернень та таблиця розмірів зроблять ваш шопінг дуже приємним. Продукція, представлена на сайті, - це штани, купальники, поло, регбі-сорочки, піджаки, бандани, ремені, шапки, туфлі, сандалії та багато іншого.
http://shop.lacoste.ua/Sergio Rossi – знаменитий бренд, що випускає взуття класу люкс. З колекціями цього знаменитого фірмового взуття вас познайомить офіційний сайт. Скористайтеся зручним сервісом пошуку та виберіть жіночу або чоловічу пару за розміром, моделлю, висотою каблука, кольором, подією та сезоном, а клієнтська служба забезпечить експрес-доставку вашого замовлення. Доступні також весільна колекція, сумки, клатчі та каталог новинок, де зібрано останні надходження взуттєвих моделей.
http://www.sergiorossi.com/Компанія Vassa – це концептуально новий російський бренд, провідним дизайнером якого є Vassa. Основна мета компанії – створення сучасного модного одягу з використанням нових оригінальних дизайнерських рішень. Якщо ви прихильник мінімалізму, то вас неодмінно зацікавить чорно-білий стиль жіночих колекцій від бренду та лаконічний дизайн чоловічих костюмів. Доступний для завантаження каталог продукції, регулярно проводяться акції та надаються дисконтні картки.
http://www.vassatrend.ru/Модний будинок Voronin займається пошиттям високоякісного жіночого та чоловічого одягу. Його засновник - Михайло Воронін - визнаний справжньою легендою та метром моди. На сайті представлені костюми у чотирьох стилях: класичному, спортивному, ексклюзивному та люкс-класу. Кожна лінія включає в себе одяг для чоловіків і жінок і дає можливість зробити замовлення за індивідуальною міркою. Також ви знайдете супутні товари: сорочки, краватки, трикотаж та парфумерну продукцію.
http://voronin.ua/Олексій Залевський – український дизайнер та модельєр, незмінний член журі багатьох конкурсів та учасник телевізійних проектів. Цей сміливий експериментатор з успіхом поєднує творчу роботу на подіумі та режисерську кар'єру. Офіційний сайт розповість докладніше про бренд Zalevskiy, а інтернет-магазин запропонує на вибір чоловічий та жіночий одяг та аксесуари. Заходьте та дізнавайтеся про знакові події, закриті заходи, а спецпроект Z-joke відкриє вам автора з нового боку.
http://www.zalevskiy.com/Ermenegildo Zegna - італійський бренд, орієнтований на чоловіків, під маркою якого випускається взуття, одяг, білизна, тканини та аксесуари. Офіційний сайт інформує клієнтів про нові надходження в магазинах: створюючи свій профіль, ви отримуєте можливість замовити фірмовий товар з доставкою додому, а передплата на розсилку дозволить бути в курсі всіх новин та акцій. Для любителів реального шопінгу є каталог адрес магазинів та торгових точок по всьому світу.
http://www.zegna.com/ru/home.htmlЕміліо Пуччі – італійський кутюр'є, чий модний будинок налічує багаторічну історію. Дизайнер став відомий своїми психоделічними візерунками, які досі популярні і впізнавані не лише в модному середовищі. Познайомитися ближче з продукцією бренду покликаний онлайн бутік. Він допоможе вам вибрати образ із представленої галереї та підібрати до нього відповідний гардероб: пляжний, повсякденний, вечірній. А аксесуари зі шкіри, сумки, шарфи та хустки, ремені та капелюхи нададуть йому родзинку.
http://www.emiliopucci.com/ruBurberry - культовий бренд класу люкс, був заснований Томасом Барберрі як виробник та постачальник верхнього одягу для армії. Зараз це знаменита торгова марка, що випускає одяг, аксесуари і парфумерію, фірмовою відмінністю якої стала тканина в клітку під назвою Nova. Представляємо офіційний сайт бренду - тут все присвячено моді: колекції вбрання з ультрамодними поєднаннями, новинки сезону та розділ краси з великим асортиментом косметики та ароматів.
https://ua.burberry.com/?selected=YМода - це індустрія, а й мистецтво. Мода завжди чуйно реагує на зміни в суспільстві, іноді допомагає «тримати марку» та зберігати присутність духу в нестерпних ситуаціях – варто згадати француженок в окупованому Парижі, які вперто продовжували носити сукні та демонструвати загарбникам французький шик, аби показати: «Вам нас не підкорити. Ви можете захопити наші землі, але не можете зламати наш дух!..» Ми вирішили розповісти про 20 іменитих кутюр'є, головних новаторах та революціонерах світу моди та справжніх художників, що працювали в ім'я краси.
Чарльз і Жан-Філіп Варти
Першим кутюр'є в історії Високої Моди заслужено вважається англієць Чарльз Фредерік Ворт – король модельєрів та модельєр королів, серед клієнток якого було 9 коронованих осіб. У 1857 році Ворт відкрив свій перший повноцінний Будинок моди – на Рю де ла Пе у Парижі. Після смерті самого Чарльза Дім перейшов його синам, Жану-Філіпу та Гасну. Жан-Філіп Ворт у XX столітті також стане відомим кутюр'є, улюбленцем великої італійської актриси Елеонори Дузе. Варти стануть першою модною династією.
Жак Дусі
Молодий Жак Дусі зовсім не збирався пов'язувати своє майбутнє із модою – він мріяв стати відомим художником. Але після смерті батьків Жаку у спадок дісталося їхнє виробництво Doucet Lingerie, сімейна справа з продажу нижньої білизни. «Пан Жак», як його тепер почали називати, втягнувся у справу і перетворив його на головний модний Будинок початку XX століття. Дусі створював розкішні, величні, хитромудрі вбрання, а розкіш і красу цінував набагато більше, ніж практичність та актуальність. Він був відомим меценатом і допомагав молодим талантам: наприклад, саме пан Жак відкрив світові моди Поля Пуаре та Мадлен Віонне.
Жанна Пакен
Поль Пуаре
Поль Пуаре почав шити ще у дитинстві, створюючи вбрання для ляльок своїх сестер. Відучившись у Жака Дусі, він потрапив на роботу в Будинок Ворса, а відточивши там свою майстерність, відкрив і власний Дім. Пуаре був першим модельєром, який запропонував жінкам відмовитися від корсету і носити сукні-туніки та сукні із завищеною талією в античному стилі. Вбрання та тканини Пуаре завжди були розкішні – він шукав натхнення в культурі Сходу, як і багато кутюр'є після приїзду російського балету та знаменитих «дягілівських сезонів» у Парижі. "Сходом" тоді вважалася і Росія, і Пуаре навіть створив колекцію "Казань" з елементами російського народного костюма.
На жаль, вже у 20-х роках популярність кутюр'є пішла на спад. У моді були зовсім інші речі, а символом змін стала Коко Шанель. Пуаре обурювало велику кількість чорного кольору і простота її одягу, він навіть запитав саму Мадемуазель Коко, чи не означає все це, що вона в жалобі. Жорстока Коко відповіла Пуаре: "Так, за вами!"
Коко Шанель
Ця легендарна жінка дійсно не потребує – думаємо, кожен, незалежно від віку, статі та місця проживання, чув про Мадемуазель Коко. Маленька чорна сукня, парфуми Chanel №5, перші брючні костюми, культовий твідовий жакет, розкіш простоти та елегантність, замість помпезності та прикрас, стьобані it-bags Chanel 2.55 – це все дісталося сучасним модницям у спадок від головної француженки.
Ельза Скіапареллі
"Шокуюча Ельза", перший ексцентрик моди і родоначальниця pret-a-porte, зараз далеко не така відома, як її головна конкурентка, Коко Шанель. Їхні методи роботи та підхід до моди відрізнялися так сильно, як тільки можливо: Ельза любила епатувати, працювала з художниками-сюрреалістами і зовсім не любила чорний колір та твід. Саме вона ввела в моду shocking pink - яскраву фуксію, що шокує рожевий, що став її візитною карткою– у костюмі саме цього кольору її й поховали. Разом із Сальвадором Далі Ельза придумала і створила сукню-лобстера, сукню-скелет, а ще цілу колекцію капелюшків: капелюх-баранячий відбивний, капелюх-туфлю, капелюх-телескоп... Говорити про цю жінку, повну ідей та енергії, без захоплення ми не можемо – обов'язково прочитайте її надихаючу автобіографію «Моє шокуюче життя»!
Мадлен Віонне
Мадлен Віонне завжди називали «архітектором моди» – саме вона вигадала техніку крою по косій і була справжнім майстром драпіровок. Її сукні завдяки майстерності крою завжди сиділи ідеально, підкреслюючи кожен вигин тіла клієнтки. А модні «пірати», намагаючись скопіювати вбрання Віонне і заробити на її таланті, годинами билися, намагаючись розібратися в їх конструкції – доводилося спочатку розпарювати сукню, розшивати численні витачки і намагатися зрозуміти, як ці шматочки складалися разом в одну гармонію.
Жанна Ланвен
Кар'єра Жанни Ланвен як модельєра почалася з вбрання для маленької доньки – бачачи чарівні сукнімалечі, що гуляла з мамою, інші жінки зупинялися, щоб дізнатися, який же кравець шиє такі чудові дитячі речі. Незабаром Жанна Ланвен почала шити і сукні для дорослих, але у всіх її магазинах обов'язково продавалися дитячі колекції. Вона завжди шукала натхнення в живих фарбах природи та полотнах художників, захоплювалася Боттічеллі та Ренуаром. А візитівкою Будинку став знаменитий відтінок «синій Lanvin».
Жан Пату
Жан Пату не був майстром ні в малюванні, ні в шитті, і свої моделі часто створював просто на манекені. Він став першим дизайнером, який почав випускати спортивний одяг– тенісні спідниці та шорти, купальні костюми, і популярність набув як кравця, який одягає зірку великого тенісу Сюзанн Ланолін. Натхнення Пату шукав у роботах художників-кубістів, переймаючи їхні геометричні форми, суворі лінії та контрастні кольори.
Мадам Гре
Мадам Гре, за її словами, завжди хотіла бути скульптором – і не бачила різниці між роботою з каменем і роботою з тканиною. Всі свої сукні-шедеври вона, як справжній скульптор, створювала «наживо», прямо на манекені і без викрійок, тому копіювати її речі було просто неможливо. Неймовірної складності драпірування, ідеальна посадка нарядів перетворювали моделей на кращі зразки античного мистецтва.
Марсель Роша
Марсель Роша в 1942 році передбачив революцію, яку через п'ять років здійснить у моді Крістіан Діор: ще до появи знаменитого new look Роша повертає в жіночі гардероби корсет, забутий на довгі воєнні роки. А ще – вільні фланелеві штани, предмет взагалі для жіночого гардеробу тих років ну зовсім не характерний. Жінки до появи Марселя Роші вдягали штани лише у виняткових випадках – або на відпочинку, або вдома, а Роша зробила їх повноправною частиною повсякденного гардеробу.
Жак Фат
До того, як стати модельєром, Жак Фат встиг відслужити в армії, потрапити в полон, здобути кілька військових нагород та попрацювати на фондовій біржі – лише потім він відкрив власне ательє. Майстерності дизайнера Фат навчився сам. А популярність отримав завдяки створеному ним новому стилю шикарної молодої парижанки: шив повітряні спідниці, розкішні сукні і ще до Крістіана Діора почав експериментувати з силуетом, який незабаром отримає назву new look.
Крістіан Діор
Крістіана Діора прославила його знаменита колекція 1947 року - та сама, яка продемонструвала післявоєнному світу жіночний силует new look. З тієї самої колекції протягом десяти років (до смерті 1957) Крістіан Діор був визнаним королем моди. До створення колекцій Діор підходив з неймовірною ретельністю: у своїй автобіографії «Діор про Dior» він докладно розповідає про те, як працював над показами, як по 7-8 разів міг відправляти на переробку одну-єдину сукню і зрештою навіть не включити її у колекцію.
Юбер де Жіванші
До того, як відкрити власний Дім, Юбер де Живанші встиг попрацювати у найвідоміших дизайнерів тих років: Жака Фата, Крістіана Діора, Ельзи Скіапареллі. Путівку в життя дала йому саме Ельза, яка розглянула молодій людиніталант. Музою та постійною клієнткою Живанші протягом 40 років була Одрі Хепберн – вона прийшла до нього за костюмами до фільму «Сабрина», і ця зустріч стала початком багаторічної дружби. За цей фільм Юбер Живанші отримав перший «Оскар» як художник по костюмах і створював наряди для Одрі ще у багатьох фільмах – у тому числі й у найзнаменитішому «Сніданку у Тіффані».
Крістобаль Баленсіага
Крістобаль Баленсіага - справжня загадка світу моди. У своє життя сторонніх він ніколи не пускав, тому про неї відомо не так багато. У 13 років він виконав своє перше замовлення - підійшов на вулиці до маркізи де Касса Торрес і заявив, що пошив би вбрання набагато краще, ніж те, що на ній зараз, якби у нього були такі ж тканини. Маркіза здивувалася, але запропонувала хлопчику спробувати зробити їй туалет – і була шокована, коли він пошив для неї вбрання не гірше, ніж будь-який іменитий кутюр'є. О 16-й він відкрив власне ательє. У 19 – власний модний Дім. Він був великим архітектором і вмів поєднувати строгість ліній з гіпертрофованими обсягами, стриманість та розкіш. Сама Коко Шанель визнавала його єдиним своїм конкурентом і єдиним Кутюр'є з великої літери серед дизайнерів.
Пако Рабан
Пако Рабан у 60-х здійснив у моді справжню революцію – цього разу технологічну. Його колекція, що складається всього з 12 нарядів і представлена в Парижі в 1966 році, справила справжній фурор - він створював вбрання із сучасних матеріалів: пластику, металу, пір'я та металевих сіток, паперу, сухих квітів. Його роботи повністю відбивали дух космічної ери, моди на футуризм та фантазії про техногенне майбутнє. Можливо, до використання зовсім не «модних» матеріалів, які не застосовуються в моді, Пако Рабана підштовхнуло його утворення архітектора – хоча за фахом він ні дня так і не пропрацював.
П'єр Бальман
Перша колекція П'єра Бальмана, випущена 1945 року, вразила публіку. Бальман оспівував забуту за воєнні роки розкіш, блиск і яскравість. У колекції були вечірні сукні, кімоно, брючні костюми з дорогих тканин – і всі з багатою обробкою, шиттям, вишивками, мереживом. Він любив одягати жінок красиво, але без зайвої екстравагантності.
П'єр Карден
Перші роки своєї роботи П'єр Карден присвятив створенню винятково костюмів для театру, і лише потім перейшов до створення жіночих та чоловічих колекцій. Деяку театральність у підході до моделювання він зберіг: головними відмінними рисами стилю Кардена були використання незвичайних синтетичних матеріалів, яскраві прості кольори та незвичайні форми – саме завдяки цьому він отримав негласне звання головного футуриста світу моди. Найвідомішим витвором Кардена стала сукня-куля.
Ів Сен Лоран
Свою кар'єру Ів Сен-Лоран почав з роботи у Крістіана Діора, а після його смерті став на чолі будинку Dior. Його колекція 1958 року заслужила захоплені відгуки критиків, але у 60-му Сен-Лорана забрали до армії, і в моду він повернувся лише через рік – але вже у власному Будинку Yves Saint Laurent. Ів Сен-Лоран вигадав перший жіночий смокінг, ввів у жіночу моду безліч інших елементів чоловічого гардеробу і вважається засновником стилю унісекс.
Завантаження...
